わけあってさいどえむ！ 【アニメ アイドルマスターSideMの感想】
この記事はうたたねPがアイドルマスターSideMのアニメを鑑賞した感想が書かれています
『理由あって、アイドル！』
それはアイドルマスターSideMを一言で表現する最高のキャッチフレーズ。
人は誰もが夢を見ます。
色も形も人それぞれで、子供の頃から憧れた夢もあれば、大人になってから抱いた夢もあります。
私はアイドルマスターを「夢を叶える物語」だと思っています。
アイドルマスターは、夢を叶えようと必死に頑張る人たちが「アイドル」となって、夢を叶えてゆく物語です。「アイドル」とは各々が叶えたい「夢」を重ねたものであり、なりたい姿、「憧れ」そのものです。
理想、目的、信念。その理由（ワケ）はみんなそれぞれ違っているけれど、「トップアイドルを目指す」その一点において誰もが皆同じステージに立っている。そして誰もがライバルであり、仲間。
アニメ「アイドルマスターSideM」は、それぞれの「理由あって」、「夢」に手を伸ばした男たちの姿を描いた物語です。
1話 理由あって、アイドル！！！！！
理由と書いて「ワケ」と読む。
アニメSideMに登場するアイドルたちには皆それまでの人生で築いてきたバックボーンが用意されています。彼らそれぞれが持つ理由（ワケ）はそこを出発点とし、トップアイドルへと続く遥かな道へと繋がっていくことになります。
そんな物語の導入は、色彩豊かなアイドルのひとり「天道輝」の回想から幕を開けます。
実に多種多様、多芸多才なアイドルたちが所属することになる315プロダクションに、いかにして天道輝が所属することになるか。それが描かれる話です。
ライブが始まる直前の舞台裏。湧きあがるような興奮と熱気が肌に伝わってくるかのような雰囲気の中、円陣を組む男たちの姿。
「ウィーアー… “315” !!!!!」
（「765プロ！ファイト―！オー！」）
うわぁこの光景知ってる！！！見覚えが！ある！！！冒頭の一瞬でグワッと心を掴まれた。
円陣を組み気炎を上げるアイドルたちの姿が、思い出の中で慣れ親しんだ光景と繋がって像が重なる不思議な感覚。同じ『THE IDOLM@STERシリーズ』だからこそ共通して一種の「一体感」のようなものを感じる場面が幾度か出てくるわけです。
これから"アイドルマスターSideM"の、彼らの物語がまさに幕を開けようとしているんだと胸が高鳴りますね。ステージ裏での静かな興奮と熱気を感じさせる描写は大好きです。
アニメSideMを見始めたのは数年前のことだけど、当時デレアニ以来アイマスのアニメを全く見ていなかったのですごく新鮮だけど懐かしい、不思議な感覚だったことを覚えています。
そんで第1話がめちゃくちゃ観やすくてわらけてくる。冒頭で垣間見た彼らのライブステージに至るまでの物語。その導入部としてめちゃくちゃ観やすい！
フリーの弁護士・天道輝が315プロダクション所属の元弁護士アイドル・天道輝としての1歩を踏み出すまでの間に色んなものが詰め込まれていてとっても良い。プロデューサーとの邂逅、輝の夢、桜庭薫と柏木翼に出会って、Jupiterが登場、そしてユニット「ドラマチックスターズ」の結成まで。
1話の中に明快な起承転結があってストーリーラインがはっきりとしていて、情報量は多いはずなのに分かりやすくまとまっている。すごくすごい。
特にドラスタ結成までを描いたBパート。アイマスの赤であり、アニエムのセンターを務める輝くん、そのカウンターパートを担う”蒼の系譜”桜庭薫くんとの邂逅と衝突はめちゃくちゃ良い。
輝くん、薫くん、そして翼くんは3人とも「いい大人」なのだけども、まるで高校生男子のような描かれ方で見ていて飽きません、面白いです。ちょっと学生服着てくんない？
3人とも世間的に見てエリートといわれるキャリアを築いてきているんだからいい大人をいい大人として描こうものなら
「初めまして、天道輝と申します。前職は弁護士でした」
「桜庭薫です。元外科医です。よろしくお願いします」
「柏木翼です。元パイロット候補生でした。お世話になります」
・・・みたいな感じでお互いドウモ・・・ドウモ・・・と呟きながらお辞儀合戦になりそうなものだがそうはならない。まるで子どもみたいに食ってかかって子どもみたいに反発してぶつかり合う。…まぁ高校生男子っぽい感じ。
そんな人たちだからふとした瞬間に芯を捉えた言葉がズバッと出てきたりもします。
「ここはアイドルになりたい人間が真剣に勝負する場所だ」
薫くんの言ったことはまさに本質を突いているし100％正しい。アイマスの蒼は癖が強くて難儀する伝統（?）でもあるのかと思うけど、この点において薫くんは初期千早のような狂犬タイプのアイドルなんだろうなー（「ちょっと、プロデューサー!?」）
それにしたって初対面の相手に対する薫くんの態度は大人として失礼もいいとこなんですがね。それも彼が持つ絶対的な決意の裏返しなんですが。
でもさっき言ったように「まるで高校生男子のように」描くことでドラマが生まれやすくなるし、視聴者も彼らに親しみを持ちやすくもなる。なるよね。
そして、輝くんのハートに火をつけるきっかけにもなった。描き方が絶妙な塩梅だなってのが面白いポイントでした。
そして『Brand New Field』ですよ『Brand New Field』！
アニマスでは765プロのアイドルたちの前に立ちはだかる壁として登場したJupiter。それが961社長による策謀と誤解によるものとはいえ、敵役、憎まれ役として登場していた彼ら。
それがアニメSideMでは、これからアイドルの世界に足を踏み入れる人たちをを導く星<Jupiter>として、他にない唯一の煌めきを湛えてステージに立っている。
この良さが正直たまらないじゃないですか。アニエムとムビマスを経て、たしかに彼ら自身が目指すべき先を見つけ出したJupiterの3人が、EoJを経て315プロダクション、そしてプロデューサーと出会い数多の同僚アイドルたちと出会いを重ねていく。
正直ね、涙で前が見えんくなりますよ。まだSideMの名もない頃から彼らがどれほど苦難の中を歩んできたかに思いを馳せるとね。
そんな彼らのステージを観て、『Brand New Field』を聴いて、アイドルを目指す決意をした人間がいるということが、「受け継がれてんだな…」とね、思っちゃうわけですよ。アイドル、素敵なことじゃないですか。MOIW2023で披露されたBNFが脳裏によぎります。
第2話 それぞれの輝き
オープニングだー！Reason!!だー！！！オアアアアアアアアッ！
ごらん、エムアニを観てReason!!の良さに当てられたオタクだよ。幸せそうだよね
Reason!!いい曲すぎてOP飛ばしません。毎回ちゃんと観る。なんなら一緒に歌ってる。たのしいね。
1話のラストで一気に人数が増えてにぎやかになった状態から始まります。いいね私好みの展開になってきたよ！
私は群像劇のオタク。個性豊かな登場人物たちが関係しあって紡いだ物語を摂取して生きる化け物。各々に違う生い立ちと経験を経て築かれた異なる価値観を持つ者同士が関わりあうことで生じる化学反応的関係性が何よりの好物（超絶早口）。
アイドルたちのやりたいようにさせるプロデューサーは良いプロデューサーです。他のアイマス作品でもそうであるように、Pはアイドルたちの意志を尊重することが大事だと思ってます。
有能of有能エムアニPもその例に漏れず、宣材写真の撮影をアイドルたちに任せて好きなようにやらせてみる。
「これが皆さんが見せたい姿なんですね」
故に有能！アイドルたちが好きなようにアウトプットした見せたい姿を元に、一層のブラッシュアップを導くように接する姿はどことなく、自由な講義スタイルで学生たちに人気の大学教授のような感じ。
しかし自由ということに時に苦戦してしまう場合も思いのほか割とよくあります。「夕飯の献立はなんでもいいがいちばん困るのよ」ってママも言ったし。
宣材写真は個性バリバリのビカビカのなんというかイロモノめいたものまで含まれていて、これはこれで面白いのだけれどユニット活動をしていくにあたってイメージが定まらないのは、それはそれで困ってしまう。これは私の癖みたいなものなんですがアニメSideMを観る時どうしても本家アニマスとの接点を探してしまうんですよね。意識して製作してあるだろうことは分かってるので。ここはたぶん「おとなのはじまり」のあの辺。
プロデューサーはこうなる展開を予見していた節があります。自分たちらしさ、見せたい姿。ことの本質は宣材写真の衣装選択から薫くんが言ったような「在り様の問題」に深化してゆく。「見せたいアイドル像」って何なんだろう…？そんな宿題をそれぞれ抱えつつ、なんやかんやでJupiterのライブを見学することに（なんやかんやってなんや）
ハッ!?この展開…唐突に訪れる嵐!!狂うスケジュール!!暗雲立ち込める現場…冷えていく空気…覚えがあるぞッ！彼らが到着するまで、自分たちで出来る準備をやろう！…この積極さは後々までSideMを形作る大切なものになっていきます。
彼らが自分たちで行動を起こせるの本当にすごいなって。スタッフさんの指示を仰ぎながら経験の有無に関係なく皆で声を掛け合って手助けしあって、各々が培ってきた経験を活かす描写もあったりして。それも楽しみながらできちゃうことがとってもいい味。
ほんでね私が特に好きなのがリハでステージに上がったJupiterと空の客席から見上げる皆とが拳を突き出してるとこ！！！！！！
いつか同じステージに立とうぜ！立ってみせるぜっていう互いのさあ！あるじゃんよお！そういうのがさあ！男同士のアツいヤツがさぁ！いいよな・・・そういうのって
素敵…なんだよな…
ライブを経て、各々がユニットとしての個性とは何かを見つけることができたよう。
宣材写真として撮影した各々の宣材写真が、アイドルになる前の姿であり、それがSideM初代ゲームのモバエム初期ノーマルカードなことも知っているからじんわりとエモい気持ちになったんだ。彼らにとってこれが始まりの一歩になるんだとね。
Beyond the Dream.
We can be whatever want,
We can go anywhere.
オ゛ オ゛ (慟哭)
第3話 飛び立つ勇気
翼くん！！！！！！！
315プロからデビューする最初のユニットに選ばれたドラスタ。デビューに向けて準備も着々と進みつつある中、翼くんが輝くんと薫くんを夕食に誘う。なんか話でもあんのかな？って普通思うじゃん？でもなんかそういう感じじゃないっぽいんだよね。
温和で人当たりがよくて高身長でイケメンエリートで年下の面倒見もよくて大食漢で愛嬌ある柏木翼という存在。めっちゃ好きです。一家にひとり欲しい。
だからこそそんな翼くんの口から「命を預けあう儀式」という言葉を聞いたから幾分ドキッとさせられます。
翼くんが輝くんと薫くんを食事に誘ったということは翼くんが２人のことを命を預けあう「運命共同体」だと認識しているということ。こういう個人が共同体や団体に帰属していることを確認するエピソードが大好きなんですよ。その人の中で彼が属する共同体がどのような意味をもって受け止められているかがよく分かるからね。
航空機を運航するクルーも、機長から客室乗務員に至るまで全員が1つのチームで団結して動くという。今の翼くんにとっては、ドラスタこそが命を預けあう大切なチームなんだ。泣けるぜ。
ドラスタのテレビ出演が決定し、歌を披露することになった3人。順調に進むかと思われたリハーサルのさなか、翼くんに異変が生じる。どうしたの翼くん!?
どうやら過去のトラウマから動けなくなってしまったらしい。メンタル安定感あるキャラの心が揺らぐシーンはざわざわとした緊張感が張り付きます。
快活さと天才肌気質が前面に出されることの多いアイマス黄色組の中で、努力を積み重ねて研鑽を怠らない努力家な面を併せ持つ翼くんは独特な立ち位置にいるように思えます。社会人としても人間としても「出来た」存在の翼くんが弱い内面を吐露する場面はなかなかに辛いものがありますね。
過去の失敗が足枷となり、思うように動けないどころかみるみるうちにメンタルまで萎んでしまう翼くん…。「失敗することは誰にでもある」「誰でも失敗することは怖い」とはいうけれど、繰り返し失敗が積み重なれば苦手意識は凝り固まってしまい、それを解くことは難しくなってしまいます。
彼らの状況を見たプロデューサーは気分転換に行くことを提案し彼らを空港へと連れ出す。
プロデューサーは翼くんがパイロットの夢を諦めざるを得なかった理由をある程度知っていたのだろうし空港へと連れ出した理由も推察できそうです。ドラスタの3人だけで話せる落ち着いた場を提供し「飲み物を買ってきますねーーーぃ」などと言い残し颯爽と姿を消していきました。スタコラサッサだ。
輝くんと薫くんが翼くんに話す姿勢に人間性が表れててとても良い味。輝くんは対面に歩み寄って屈み、翼くんの目線よりさらに下げて語り掛ける。
一方薫くんは必要以上に歩み寄りはせず直立したまま語り掛けるが、その言葉は翼くんに自立を促す叱咤激励だった。姿勢こそ違えど2人の翼くんに向き合う意識はどちらも真っ直ぐで誠実です。
熱のこもった二人からの言葉を受けた翼が自らの思いを発露させ、緑色の飛行機が滑走路から飛び上がるこのシーンはアニメSideM名場面百選に入選とさせていただきます。
いい感じにトラブルが解決できた頃を見計らってニコニコしながら戻ってくるプロデューサー、間の読み方も天才級だね！
「舞い上がれ空高く 真っ青な空へと」
STARLIGHT CELEBRATEはうたたねPがドラスタの曲でいっちゃん好きな曲ですがこの4話EDをアニメSideM名場面百選に入選とさせていただきますパート2
第4話 ハッピースマイル
ハッピースマイル！！！（めちゃかわボイス）
謎の王子様系アイドル（語弊有）Beitの3人が主役となる第4話。個人的に展開がすごく上手い回だったなと思います。
恭二くんとピエールくんの二人は、事情こそ違えど本来の「家」を飛び出して物語の舞台となる商店街に流れ着いた過去があります。そこで出会ったみのりさんや商店街の人たちと共に楽しく暮らしていたのだろうことは彼らの仲睦まじい様子をみればすぐに分かります。
だけど彼らが大事にしている生活のその端々にしがらみや苦しみが垣間見え、その一端がこの4話で首をもたげることになるようです。
恭二くんは名門鷹城家の生まれで鷹城家の人間としての教育を施されてきたようです。
その厳しい抑圧が鷹城家に対する反発を芽生えさせ、自分の力だけで生きようとする彼の生き様、プライドそのものを形成しているようです。お年頃相応のつっけんどんな態度から、心を許した相手にのみ見せる柔らかくて優しい表情までこの5話で様々な魅力を観させてくれました。非常に良い良いの良いですね。
ピエールくんは遠い某国の王族というか王子様で、母国の情勢が不安定なので安全のために逃がされてきたらしいことが作中で語られています。
えっ本当に王子様なの!?（王子様だよ）（王位継承権第何位!?)(わかんない）どこだろう中東？（東欧っぽい？）（わかんない）
二人とも高貴な出自を持つ者同士だが、立場境遇が真逆であることは注目しておきたい所。
恭二くんは本来の家族、家元に対して強い反発心を抱き家との関係を自ら断っています。それは彼が鷹城恭二という一人の人間として尊重されず、「鷹城家の未来を担う人材」としてしか見られていなかったからのようです。
ピエールくんは国家情勢を理由に海外へ脱出しているという事情と、彼の護衛にSPが3人も付いていることを鑑みるに彼の家族一族との関係は良好のままのようです。むしろとても大切にされていたであろう事は「皆を笑顔にしたい」という天真爛漫な彼自身の姿を見れば一目瞭然ですね。
母国の情勢が安定すれば、将来的には母国へ帰ることになるんでしょうか？そうなれば文字通り国民的アイドル間違いなしですね。
とまあ話題が逸れましたが恭二くんとピエールくんの立場は似ている点があるけど境遇は真逆だよってことです。そうなるとみのりさんの過去もすっごく気になるところだけど作中では殆ど情報ないですよね？？？なんか元ヤンっぽいことはよく分かりましたけど・・・
こっから先はちょっと私個人の予想や考察を交えて書くので、その点御容赦ください。的外れなこと言ってても気にしないでね！
なんで二人の家族の話をしたかっていうと第4話ハッピースマイルにおいてストーリーの屋台骨となる要素だと思うからです。
このお話で描かれるのは核となるBEIT3人の関係性。その為に商店街という舞台とお祭りというイベント、その中で巻き起こるトラブルが恭二くんとピエールくんの過去と絡めて用意されています。
3人が暮らす商店街の近郊に鷹城財閥が経営する大型ショッピングモールがオープンする予定で、商店街の人たちはこれに対抗するため開催を控えた地域のお祭りを盛り上げようと準備に気合が入っている。
過去から続く恭二くんと鷹城家の確執的関係が、鷹城グループの新しいショッピングモールと地元商店街との対立関係という背景と絡まってお話のフレームとして用意されています。自分の力だけで生きることを選んだ恭二くんと強権的な鷹城家、小さな商店街と大規模ショッピングモール。二つの力関係で描かれる対立構造が重ねて描かれていることがお判りでしょう。
次にピエールくんの国が情勢不安定で日本に逃れてきた話ですが、上記した対立関係の中にピエールくんを放り込むことで彼の過去に思いを馳せることができそうです（放り込むだなんて乱暴な）
国の情勢が不安定ということは政治の状態が不安定ということであって、大抵の要因は権力闘争が挙げられます。特に王族が存在する国家では親族や部族同士で権力を巡って抗争が繰り広げられることは珍しくはありません。もしかしたら彼の国では、権力を巡って複数の勢力同士が対立しあっているのかも。
つまり、「ピエールくんが来日する前の母国の情勢が商店街とショッピングモールの対立」に投影されている、とみることができそうです。
ピエールくんがそこに巻き込まれれば政争の道具として利用され、勢力の象徴として「祭り上げられたり」、「神輿として担がれたり」する。そうなっては彼の身を守ることはできなくなってしまいます
「祭りに参加すること」と「神輿を担ぐこと」をSPの皆さんが難色を示したのも当然のことといえますが、裏にそのような事情が描かれているとすれば一粒で二度面白いですね。
そしてトラブルに巻き込まれて『誘拐』されてしまう、というわけ。
ピエールくんを探すために鷹城家の力を借りようとする恭二くんがみのりさんに話をするシーン。おそらく神社の本堂であろう大きな威厳ある屋根の絵がワンシーン差し込まれる。直後に、神社の裏手にある小～さな公民館とその陰にいる恭二くんとみのりさんの描き方。強大な力と対峙する小さきものの構図を暗喩していると読み解けてとてもいい味。
後のシーンで恭二くん自身が語っているが、ピエールくんを救い出すため、大事な商店街のお祭りを台無しにしてしまわないために自らが泥を被り屈辱を受け入れるつもりでいる様は見ていて格好いいが危なっかしくて見ていられない。事前にみのりさんにちゃんと相談できてとてもえらいと思います。ちゃんとみのりさんを信頼してるんだね。
他方、ピエールくんが公衆電話から連絡してきた際の彼の言葉「僕、間違えちゃって…」という一言がちょっと引っかかっています。
厳密にいえばピエールくんは何か間違いを犯してしまったわけではありません。たしかにSPを連れず単独で行動してしまったりトラックの荷台に入り込んでしまったことなど不用意だった点はあるものの、それはピエールくんの「間違い」というほどではないでしょう。
しかし彼はそれを「僕が間違えちゃった」と認識している。
彼の日本語能力故にそのような表現しかできなかった可能性もあれど、迎えにきてくれた恭二くんとみのりさんの前でも再び同じ言葉を口にしています。憶測に憶測を重ねてしまいますが「ピエールが親しい人たちと離れ遠い異国へ連れてこられたこと」の原因を「自分が何か間違ったことをしてしまったからじゃないかと幼いながらに感じている」ということにはならないでしょうか。
４話の対立構造とお祭りが彼らの背景を描写する屋台骨となっているとするならば。恭二くんとみのりさん、SPたちとも離ればなれになってしまった状況が「自らの過ちのせいだ」「法被（ハッピー）を届けられなかった自らの失敗のせいだ」と認識しているとするならば。
日本に来たばかりの頃のピエールくんの心情を察する材料となるかもしれない。ここはちょっとピエール担当Pさんの見解を伺いたいものです。
陽気な笑顔の裏に不安を抱え、自罰的な意識を持つピエールくんを救うのは恭二くんとみのりさんの二人だ。「ちゃんと届いたよ、ありがとう」という恭二くんの言葉がどれほどピエールくんの心を満たしたでしょうか。
何はともあれ事態は一件落着！お祭りの舞台も無事成功させることができましたとさ！めでたしめでたし！！！！！ぼくBEITのことが好きになっちゃいました
第5話 先生よ大志を抱け！
3年M組!!S.E.M先生ぇ～～～～～～～～～～！
個人的お気に入り回がきてしまいました、そうですS.E.M回です
予備校のイベントでライブを披露することになったS.E.Mの硲道夫センセ、山下次郎センセ、舞田類センセがいろいろ頑張るお話。ダンスレッスンしてひからびて、ランニングして筋肉痛になって、またランニングして風邪をひいて。桜庭先生に湿布貼ってもらったりプロデューサーのおいしいお粥を食べたりして、おじさんがなんか頑張ってるお話。なんかもうおじさんが頑張ってるってだけで応援したくなっちゃう。おじさんだから、私も。
個人的にあの三人がよくつるむようになったきっかけみたいなのが知りたいんですがどなたかご存じ？もしかしてアイマスポータルに潜ればいいんですか？私気になります
P「いい大人が本気でおバカなことをするからかっこいいんです！みたいなことをいう」
その通り～～～！！！グリフィンドールに315点！！！！！ダサくても泥臭くてもなんでもいい、オッサンが頑張ってるそれだけで元気がもらえる。だっておっさんだもの。いいや違う！彼らも立派なアイドルだもの！！！
先生たちにスポットがあたるってことで、学生ユニットのHigh×Jokerの出番もかなり多かったですね。等身大な高校生たちのはしゃぐ姿、見ていて眩しいよ…そこに交じる中年男性たち。見どころが多くていいですね。なんか不思議なんですけど年の差よりも性格や好みの波長が合うかどうかって大事な気がするんですよね315プロみたいな和気藹々男所帯だと。高校生くらいの無邪気な描かれ方で没入しやすい感は絶対あると思います。楽しいシーンを見せてもらいました。S.E.Mの3人本当に仲いいね。ライブシーンもめっちゃよかったからね。歌うまいね。アイドルにならない？（なってるんよ）
ちょっと個人的な話をひとつ。ED曲の『From Teacher To Future!』を初めて聴いたのは今から3年半ほど前。
転職する為、高等技術訓練校に通っていた時期でした。当時の私はそれまで勤めていた暗黒企業を辞めて全く新しい業界にチャレンジしようと、慣れない分野の勉強に必死に食らいついていました。ほとほと疲れ切った帰りの車の中、ぼーっとする意識の中で聴いたのが『From Teacher To Future!』でした。
ド直球すぎる熱血応援歌。バカ正直なほど真っ直ぐに応援してくれるじゃん？と思って。
最初はちょっとニヤつきながら「昭和っぽい雰囲気の曲だなあｗ」などと考えつつ運転して聴いていたんですが、サビ前で聴いた歌詞のあの衝撃は今でも忘れることができません。
「君はできる なんだってできる 君はなれる 何にだってなれる」
全身に鳥肌が立つほど心を揺さぶられました。家に着くまで何度もリピートして、ぼろぼろ泣きながら聴いていました。
先生から、未来を担う生徒たちへの熱い応援歌。でもきっとそれだけじゃない、この決して楽じゃない現代社会の中で自らの未来を掴み取ろうと必死にもがき頑張る全ての、すべての人に向けた熱烈な応援歌だと感じました。
実際、当時すでに学生ではなかった私もこの曲で胸を打たれ、本当に力強く支えてもらいました。勉強すれども未経験者を雇ってくれる企業があるのか先の全く見えない中、私の未来を信じて応援してくれるS.E.Mの存在は何よりも、なによりも私に力をくれた。本当にありがたかったと思います。鬼リピして聴きまくりました。
もしかしたら彼らにとっては自分の人生を切り開こうと学ぶ人全員が、愛すべき生徒なのかもしれないね。
めっちゃ自分の話するやん？しょうがないねんそれだけ人生に影響を受けてんねん。しょうがないねんな（しょうがないね）
～時は流れ今年はTHE IDOLM@STER20周年。アイマスチャンネルは5周年ということでAPかっしーの記念配信を観てたんです。そこでかっしーがSideMについて話しているパートがあるんですけど、そこで「From Teacher To Future!」を紹介してくれました。
サビ入りの歌詞、さっき語ったとこで大号泣したっつってて。「人生を再スタートさせた人たちだからシンパシーを感じちゃって。寄り添ってくれる感じがします」
そ゛う゛！゛！゛そ゛う゛！゛！゛
って、また顔面グシャりながら聴いてました。ほんとにいい曲
第6話 二人が選ぶVictory
シリアス回!?
不穏なBGMと共にけたたましく鳴り響く救急車のサイレン。他プロダクションからのカチコミか？
人工呼吸器を着けられうつろな表情で横たわるプロデューサーと心配そうに声をかけ続ける輝くん翼くん、二人を諫める薫くん。やはりカチコミか⁉
大丈夫だぞプロデューサー、搬送はジェットでいけるし外科手術だってできるし術後の問題は弁護士がなんとかしてくれる！よく考えたらワケわかんないくらい色々大助かりな事務所だから安心してほしい！
…と思ったけどシリアス回じゃないみたいです。プロデューサーは盲腸で倒れたのだそう。大事がなくてよかったね。
とはいえ病気の兆候を騙し騙し活動していたプロデューサー。薫くんからしっかりと療養するよう釘を刺されます。（後ほどブーメランとして返ってくる）
当然だよね、この有能プロデューサーのことだからアイドルたちのため日夜陰に日向に活動していたであろうことは容易に想像できるもの。プロデューサーはそれなりに長い療養生活を送ることになりました。さーゆーもんなんだって（激うま弁護士ギャグ）
あと社長はちょっとTPOを考えてください。
ここで描かれるのは、人たらしプロデューサーが入院している病院を舞台に新たなアイドルの卵との邂逅を果たすお話。
蒼井悠介くんと蒼井享介くん、現役プロサッカー選手だそうです。
試合中のけがが原因で入院している兄の悠介くん。イタズラ好きで人懐っこく愛くるしい性格。早く復帰するためにリハビリを頑張っている。
そんな兄をサポートして病院を訪れている弟の享介くん。兄より落ち着いており礼儀正しく、理知的な印象を受けます。
性格は二人とも違ってるっぽいけど相性は抜群。だって生まれた時からずっと二人一緒だったもんね。双子だもんね。
そういうことで二人はプロサッカー選手なわけで、お話の随所にサッカーボールが描かれています。
6話においてサッカーボールは"夢"のメタファー。「アイドル」に夢を重ねられるのなら、「サッカー選手」の2人が追い続けてきた「サッカーボール」は、彼らの”夢”そのものを重ねられます。悠介くんと享介くんの"夢"をサッカーボールになぞらえお話を転がしていく展開はお見事というばかりなのです。
そのボールは一人で追っては意味がない、二人で追ってこそ意味があるものです。
例えばプロデューサーが最初に二人と出会うのは病院の廊下。花瓶の水を取り替えに病室から出ていった享介くん。その後を追いかけるかのように転がり出てきたサッカーボール。プロデューサーが拾い上げて中を覗くと、ボールを拾いに行くため必死に立ち上がろうと難儀している悠介くんが目に入る。
病室から出て廊下の先に進んでいく弟の享介くん、花瓶がまるで優勝トロフィーかのように見えますね。と、亨介くんの後を追うようにこぼれ出てしまった"夢"を拾いにいこうともがく兄の悠介くん。当然ケガのせいで後を追うことができません。
プロサッカー選手としてのキャリアの断絶とギャップを象徴している描写でしょう。それと同時に、今後の二人の間に築かれてしまう越え難い、不可視の溝が出来てしまうことが想像できるでしょう。それはケガの具合が悪いことを打ち明けた後の展開を見ても想像がつきますね。実はこの6話、かなりエグい描写をやってのけています。
でもそれはプロデューサーがこの場に居なかった場合の未来の話。
実際にはプロデューサーがあの場にいたことで、悠介くんのサッカーボールを拾い上げることができたわけ。プロデューサーがあの場所にいたからこそ、断絶の未来は回避されたってこと。あなた（プロデューサー）が蒼井兄弟に新しい夢を手渡したことで、2人を救うことになったんだ。
その後は作中の展開の通り3人は次第に心を通わせていきます。顔がよくて仲もよくて茶目っ気があってかわいい。「おにーさん♪」って俺も言われてえ。
S.E.MやBEITなど様々なアイドルたちが見舞いに訪れてくれる中でプロデューサーがプロデューサーであることも知ってもらえたし、じゃあスカウトしてもいいよね…？（この人たらし）
シリアス回ではないとは言ったがシリアスなシーンが無いとは言っていない。
再検査の結果、プロとしてサッカーが出来なくなってしまった悠介くん。こんな大事なことお前に話してないのに他の人に話すわけないだろ！って言葉
こんな状況の中でも二人の信頼と絆を象徴している。彼らにとって真に信じられるのは互いのみなんです。
ここのシーンつらいよな…俺のせいであいつの夢を失わせたくないって互いに思ってるからすれ違ってしまう。そうじゃないんだけどね…彼らにとって一番大切なことは『一緒に』"夢"を追いかけることだから…だからこそ最強になれる二人なのだから。
でももうプロサッカー選手の夢は一緒に追いかけていけない。
なら新しい"夢"を追いかければいいんじゃない！？それな⁉天才！！
それが最後の場面、小さい頃から二人で追い続けた"夢"を再確認した二人が戻ってきて、プロデューサーが投げた"夢"をバシッと受けとるシーンに象徴的に描かれている。
選手を采配し導く存在が「監督」であるなら、蒼井兄弟をプロデュースし夢に導く存在も、当然そうなるだろう。
「「これからよろしくな、監督！！」」
二人で選んだ『Victory』。それは『Ｗ』となってアイドルという新しいフィールドで315プロ所属アイドルとして再び”夢”を追って走り始めるってこと。最高だね！
第7話 青春のリミット
青春しようぜ～～～～！！！
きましたハイジョ回。最初は軽音部3人だったんですね。そこに四季くんと春名っちが加わってHigh×Jokerが結成されるって流れなのかな？
演奏前はいい感じにしら〜っとしていた会場も演奏後にはものすごい盛り上がりと熱気。四季くんを釘付けにするほどの演奏は一体どんなものだったんだろうか。
場面は変わって夏期講習！懐かしいね、もう〇年も前のこと…思わず遠い目になりそうだけどこの夏期講習、成績不振者が参加しているわけではなさそう？なんか用事とかであんまし授業出れなかった生徒向けっぽい感じ。それか受験に向けて？ちゃんと参加してるのに居眠りしてる春名っちがんばって…！
英語の先生の授業で言ってた英文、“If I hadn't meet you I wouldn't be here now.”
「あなたと出会っていなければ、私は今ここにいなかっただろう」
という意味の仮定法過去完了の文章で、私にとってあなたとの出会いが人生においてとても重要なものであったことを強調する感じの英語になります。これハイジョの関係性に深く表れてないですか？恐らくコレを芯に展開されていくのでしょうHigh×Joker回。
そんなこんなでハイジョの全員で紹介MVを作成することに。四季くんのﾖｯｺﾗｼｮｯﾄすき
基本的にお話の中心には必ず四季くんがいて、小気味よくはちゃめちゃにお話を転がしてくれるのがすごくいいですね。ちょっと向こう見ずで思慮不足な面も（よく旬くんに怒られてるね）あるけど、四季くんがトリックスターのように活躍してくれるので観ていて飽きがない。
各々がバンドを始めた理由、春名っちのバイト風景、隼人くんちへのお泊り（撮れ高ゼロ!?うせやろ）、そして突撃旬っちの朝ごはん。冬美家の朝食がいったいどんな感じなのかそれはそれで興味はある。
PV完成！やった～～～
ってところで夏来くんが「四季くんのことあまり撮ってない」って言います。大人しい感じの子だと思ってたけど、ちゃんと周りをよく見て心配りができる優しい子なんですね。
自分には何もないっすとこぼす四季くんはなんだかちょっと寂しそうにも映るんだけど
そんな四季くんからは他のハイジョの皆は輝いて見えていて、同じバンドのメンバーでありながら憧れの対象なのかなと思う。
何もないなんてことはないと思うし、仮にそうだとしても現在進行形で何もなくなくなっていくから心配はいらないと思う。
タイトルの青春のリミットの意味をずっと考えていて、終わりを感じさせる少し寂しいタイトルだなって。
四季くんが言ったように「先輩たちとこんな風に過ごせるのは今しかないかも」って。
いずれ高校生活は終わるし青春にもリミットはある。
春夏秋冬がメンバーの名前に入っていてボーカルの伊勢谷くんの名前が四季。
どれも個性豊かだけど有限のものを感じさせるし、古い呼び方で春夏秋冬と書いて「ひととき」と読んだりもする。一年間で季節が一巡する時間がたったの一瞬のように感じるように、楽しい時間というのはあっという間に過ぎ去ってしまうものかもしれない。ちょっと名残惜しさを感じますね。
ただしHigh×Jokerにはリミットなんてない。
作中に出てきた「High Jump No Limit」のとおり、 High Joker No Limit。
"青春にはリミットがあるが、High×Jokerに限界はない。どこまでも高く跳べ"ということなんだろうと思いました。
彼らが「元・高校生」になっても、いつまでもHigh×Jokerとして5人でバンド続けてほしいしその姿を見てみたいです。
彼ら5人の仲の良さと関係性が垣間見える、とても心温まる尊いエピソードでした。ハイジョすき
High Jump No Limitすき JOKER オールマイティもすきすぎ
あといつかサブスクで聴いた壮大な感じのハイジョの曲も好き。情報求む
第8話 海・合宿・315の夏！
合宿回だぜ～～～～～～～～～～～～～～～～～～！！！Foooooooooo↑↑
皆様ご存じ民宿わかさ。アイマスとはとってもご縁のある場所ですね。
合宿回大好きなんですよ～～～ほんと。日常の中の非日常。町中の喧騒から離れて各々の個性がひと際現れるので群像劇大好きオタクとしては見るべき所が多くって楽しい楽しいしています。一番楽しむ気満々の天ケ瀬冬馬くんすごくいい味。冬馬くんだってお年頃の男の子だもんね…！
そしてここでＷの蒼井悠介くんと享介くんが無事315プロに合流！リハビリとかデビュー準備とか色々あっただろうけど、そこは敏腕プロデューサーくんの手腕も手伝っただろうてね。冬馬くんってサッカーにも興味があるんですね
6話のEDで引退会見を見て驚いてるシーンとかあったし、ちゃっかりサインもらってるし。
こういう年相応の男の子な部分を見るとちょっとほっこりしますね。
合宿の目的は、ライブで披露する新曲「Reason!!」の練習であるとのこと。
各々のスキルアップを目指す中、Jupiterの3人はもうほぼ完ぺきと言えるほどまで仕上げてきている。さすが元961プロ所属のトップアイドル！そのキャリアと経験は間違いないものです。
そんなアイドル界の大先輩に教えを請いたいと思うのは当然のことで、
Jupiterの3人を中心にして重視するポイント毎にチーム分けをしてレッスンに入ることに。
ここの描写すごくいいよね。どれもプロデューサーから促されたわけじゃなく、自分たちで声を掛け合って話し合い、どうしていくか話し合って決めている。それも、皆の個性を尊重したうえで強みと弱みを把握し能動的に動けていることが本当に大事だしいい味あるなぁって思います。うたたねPはこういうのが大好物です。
スタミナ、ダンス、アピール…これが皆さんの新しい3属性ですか…（ちがうよ）
レッスンだけじゃなく料理や掃除も自分たちでする！これは過去の合宿回でわかさを使った場面ではなかったように思います。
旬くんは家事の経験が無いみたい。ド緊張で包丁握ってるのはちょっとこわいぞ。そこもいい経験になっていきそうだね。
そしてカレーです。待ちに待ったカレーです。リアル合同ライブでカレーへの愛を高らかに叫んでいたのが冬馬くんです。（スパイスパラダイス～ イエーーーイ！）
冬馬くんってば本当にカレーが好きなんだね。しかもめちゃくちゃ美味しそう！カレーライスだもんね。美味しいカレーライスは三度の飯より大好きですね、わかりますよ。だって男の子だもん。
合宿といえば海、海といえば水着…と思ってたけど水着ないじゃん。事務所NGなんですか⁉
水遊びはありましたね。しかもなかなかに容赦がない。だって男の子だもん。けっこうワイルドに遊びまわるのすごく楽しげでいいね。
年の差を感じさせないのがいい味。大人も子供も感性に任せて楽しんだりしてるのが好き。
入浴シーンも事務所NGなの⁉
枕投げのシーンはあった！飲酒のシーンも！お酒でへべれけになる大人組最高じゃん
夏時間グラフィティめちゃくちゃいい曲すぎてもはや夏。眩しい…眩しいよ…ビーチフラッグをする3本のアホ毛・・・
各々の決意だとかぼやきだとか、そういうのがいっぱい書き込まれたホワイトボード。これも好き。いい。
Reason!!もなかなかの仕上がりになってきたよう。加えて、ユニットの枠を超えて交流を深めたことで距離感が近づいたようですね。夏合宿大成功です。
同じ事務所の仲間感が出てきて、その面でも合宿の成果を感じますね。
「315レッド！」「315イエロー！」「315イエロー！」「315イエロー!?」「315レッド！」
「パッション爆裂！315プロダクション！！」
なんか往年のネタを見た気がする。正直爆笑した。
合宿の終わり、浜辺で輝くんが言った「また来ような、皆で」のセリフ。
本当にまた来てほしいなって、そう思います。「みんな」で。
「想像してませんでしたよ。—こんな風にみんなと過ごすなんて」
北斗くんのひと言は涙゛腺゛に゛く゛る゛な゛あ゛！゛
ところで流星PARADEを聴くと泣く体質になってしまったのですがどうすればいいですか
「今日という煌めきは まるで流星のパレード」
なんて歌詞だ！
色゙紙゙ぃ゙〜゙！゛！゛！゛
第9話 Over AGAIN
Jupiter回ですJupiter回！アニマスとアニエムのミッシングリンクを埋める前日譚としてEoJがあったのでJupiter単体にフォーカスが当たる話はそれっきりかと思っていましたが
JupiterはJupiterでも、315プロで経験を積み仲間たちとの交流を重ねたことで見えはじめたSideMのJupiterの姿。
変わったことと、ずっと変わらないこと。
それを3人の視点、周囲からの視点を通して立体的に描き出してる感じがとてもよかったと思います。うーん表現が難しいな
Jupiterという緑色の宝石に色んな方向から光を当てて、浮かび上がる形や色や輝きの模様を丁寧に丁寧に描きだしてくれたような感じがして
とても感慨深く見入るお話になっていました。
Opps!?それはスキャンダルの香り！！315プロイチの色男、歩くセクシー！ウインクするたびバラ生える！
そらぁアイドルだしね…そういうスキャンダラスな話題は命取りになりかねないのだけど…（脳裏によぎるアニマスのお姫ちん回）
あの女性は一体何者なのか？北斗くんの血縁の女性？それとも本当にガールフレンド？名前は？年齢は？出身は？年収は？
調べてみましたがよく分かりませんでした！いかがでしたか？（くそブログ）
と色々言いましたが違う切り口から考察を深めていきたいと思います。注目するのは北斗くんが渡していた『青いバラの花束』
もともと青いバラは自然界に存在せず作り出すことも至難の業。故に青いバラの花言葉は「不可能」や「有り得ない」などとされていました。
初めて青いバラが誕生したのは2004年とつい最近の話で、それを契機に青いバラの花言葉は「奇跡」「神の祝福」「夢叶う」などポジティブなものに当て替えられたそうです。
今回のエムアニ9話「Over AGAIN」と、そしてJupiterの出自を絡めて考えてみた場合、青いバラそのものの存在と込められた意味が
彼らJupiter自身に重なるような気がします。不可能、有り得ないといわれたアイドルマスターブランドの男性アイドル。
「有り得ない」から一つずつ積み重ね、「不可能」を成し遂げ続け今日へと至った彼らの歩みを青いバラに重ねているのだとすれば。
北斗くんが青いバラの花束を手渡した女性に一体何を重ねているのか、プロデューサーも歯切れ悪く有耶無耶にしか尋ねなかった理由も、いい大人の倫理観を備える北斗くんが特別な関係であることを否定しなかった理由もなんとなくわかるような、そんな気がします。
まー考えすぎな可能性もあるよ。だってバラも青バーの看板も青お店の照明も青なんもかんも青、北斗くんも青だもん
単純に演出の一環の可能性の方が高いまである。だったらあの女いったい誰なのよ！（以下無限ループ）
冒頭だけでめちゃくちゃ盛り上がってしまったけど北斗くんがエロかっこいいのが悪いよ（あてつけ）
合同ライブに向けて着々と準備が進む315プロの面々。前回の合宿が功を奏し、ユニットの垣根を超えた連帯が強くなっているのがよく分かります。
Ｗの蒼井兄弟も合宿を経て315プロにうまく馴染めたようでよかったね。特に翔太くんと波長が合うのか、今回も一緒にダンスレッスンしているしお仕事も一緒。
315プロの一員としてお互い対等な立場で仲間として認め合えている一方、Jupiterの3人をアイドルとしての先輩として一目置き、そして頼りにしている描写があるのがすごくうれしいね。
そしてJupiter3人の関係性もより深化しているのが垣間見える。おじさんは目頭が熱くなるよ…
真剣に熱く突っ走る冬馬くん、茶々を入れながらも負けじとばかり食らいついていく翔太くん、まるで保護者のように一歩下がって保護者のようにふるまうけど、実は常に二人の隣でずっと二人を見ている北斗くん
環境が大きく変わっても、この3人の間で変わらず確かに在り続ける関係性がJupiterをJupiterたらしめているのだと思います。本当にね、こういうのに弱いんだってマジで
その後315プロ事務所でのプロデューサーと北斗くんのやり取りや、自主練に励む冬馬くんと翔太くんの姿はすごくよかったですね。皆同じ方向を向いてそれぞれがやれることをやっている。
この後輝くんのセリフでも明らかになりますが、同じ目標に向けてお互いできることをやる、それが好循環を生んでユニットとしての実力もつながりもより強くなっていきますからね。
最初の方で言ったように色々な人たちの視点からJupiterとJupiterの3人に対する述懐がされていくというのが9話の流れ。
北斗くんのラジオ番組のゲストはなんとまいたること舞田センセこと舞田類ことマイケル！マイケルかわいいよね屈託なくて。ハンサムだしかっこいいけど遊び心を忘れないというか
食事に行こう！の流れで次郎センセちで宅飲みになるのは北斗くんでも読めなかったらしい。
でもJupiter唯一の成人なんだからお酒は避けて通れないよ…全員おじさん大人組ユニットのS.E.Mとしっかり飲んでくれ…
いやでも北斗くんがこんなに胸の内を披露することってなかなかない気がします。シャツの胸元開ける的な意味ではなく。セクシーでなく。デコルテを見せたくてシャツを空けるのではなく。あまり自分の内面を吐露することないイメージがあったのだけど、Jupiterの2人に対する厚い信頼が垣間見える熱のこもった話をしてくれたね。常に視界の中に冬馬くんと翔太くんを入れて動いているような北斗くん。やはり2人をよく見えていて、尊敬しているところ、すごいと思っているところ、羨ましく思っているところ、
315プロでの経験を通して変わってきたこと、新たに見つけた一面を語ってくれます。
舞田センセも言ってましたが、北斗くん自身も変わってきているみたいですね。彼のセリフからはある種の冷めた感情、一歩引いたような物の見方をしていたことが伺えます。だからかなあ、熱くなれる冬馬くんを羨ましく思うのって。
ロケの終わりにＷの二人と会話をする翔太くんも同じように、彼の視点からJupiterの特に冬馬くんへの述懐がされます。
翔太くんも冬馬くんが好きなんだね、、、「大事なところはずっと変わらない、自分を信じて突き進む姿が目を離せなくなる」
それって…超アイドルだね…目を離せなくなる存在、それがアイドル。北斗くんも翔太くんも冬馬くんっていうアイドルが大好きで、だからJupiterがJupiterになったんだなあって。浅学ながらそう感じました。
そんな冬馬くんは輝くんと一緒にライブ会場にってア！！！！！！ここ！！！知ってる！！！！この形のライブステージは！！！
そうここが彼らの始まりの場所。始まりのステージ、舞浜アンフィシアター。
アイマス15周年を祝う記念すべきイベントの中でSideMの1stライブが配信されました。私はそれを観ました。観たんです。面白かったし楽しかったし超盛り上がった。
今よりずっとSideMへの解像度が低かった当時の私でもめちゃくちゃ楽しいステージだったと感じたんです。
ってな感じの思い出が一瞬でバビュンと甦ったの！つまり！？そうなのか！？君たちは！そこから！始まる！SideMの物語を描こうというのか！？？！！？
ドアラをバックに流しながらそんなセリフ言うなよ。泣くだろ。目指していけ…トップアイドル…一番星をよ…
EoJを回想するシーンはマジで痺れました。Jupiterが石川Pを信じた理由、そして、輝きの向こう側へとJupiterをいざなったのが彼だったなんて。
ちょっとね、オタク特有の鳴き声が出るのを許してほしい。
「――――――!!!」（ご想像にお任せします）
プロデューサーから、そして天海春香をはじめとする765プロダクションからこんなにもアツアツのバトンを直に受け取って、今日まで走ってきた彼らが今ではたくさんの並走者（なかまと読む）と一緒に走っていることが嬉しい。嬉しくてたまらない。応援してくれるファンのみんなも・・・一緒なんだね・・・うっうっ・・・
～
これは私の個人的な感覚なんだけど、私が大好きなミリオンライブの雰囲気とSideMの雰囲気ってなんか似てるなーって感じることが多々あって。
なんでだろ。そりゃミリオンもSideMも、みんな仲がいいし魅力的なアイドルばかりなんだけどなんか、なんかなーんか…なんなんだろね？って言語化できなかった部分が
ちょっとだけ理解度が上がったような気がしています。
大きな括りでいうと彼らも彼女たちも、765プロからバトンを受け取った、トップアイドルという同じ目標に向けて走り続ける仲間といえるのかもしれません。
冬馬くんのカレー、食べてみてえ・・・
まるで最終話みたいな雰囲気だね。まだまだ続くよ！！！！！！
10話 sunset of youth
まさかのハイジョ回2回目!?パンダ!?!?!?!?!?!?四季くんパンダ好きだね？たれぱんだとコラボする？？？して？？？
とまぁびっくり仰天ハイジョ回リターンズのようです。しかも母校文化祭に凱旋ライブ！ということはバンドのライブシーンが観れるのかい!?やったーーーーー楽しみーーーーー！！！
どうやらこのsunset of youthは"ただの"ハイジョ回リターンズというわけではないようです。
たしかに10話で描かれる主体は、文化祭に向けやや空回りがちに走り始めたHigh×Jokerの5人です。
ただその姿に、今後訪れるであろう波乱の予兆とそれを乗り越えて目的地へと至る為の指針が示されているように感じました。
いわばアニメSideM大一番の展開に向けて、これまでのおさらいと大団円への準備をしようということ。
第7話 青春のリミットから今までの間にHigh×Jokerの5人は皆大きな成長を遂げました。
リーダーの隼人くんは少し頼りなさげにみえるけど高い感受性を持ち、作詞作曲に興味があることをうかがわせます。
自分がHigh×Jokerのリーダーなのだという自覚も以前より強くなったようで、頼もしさや責任感が増している。作詞作曲の才能も花開き、逆境の中にあってもメンバーたちの支えがあれば高いポテンシャルを発揮できます。ちゃんと周りを頼れることもリーダーとして大事な素質ですね。
春名くんはハイジョのムードメーカー。だらしのない点もままあれど優しくみんなを見守る面倒見の良い先輩としての振る舞いが目立ちます。
夏来くんとの会話のシーンなんかで顕著ですけど、周囲にいる人間の変化をよく見ており、そのサポートに回ろうという姿勢が嬉しいとこですね。グループに必ず必要な存在ですよこういう人って。ハイジョの為ならなんだってと言い切る春名くんの優しさが、ハイジョとしてのまとまりを強固にしています。
夏来くんは大きくて大人しくて端正な顔立ちの不思議な印象を持つ子だと思っていたけれど、思いのほか感情表現が豊かで、仲間のことをよく見ている心優しい青年だと気付きました。
特に長い付き合いである旬くんに関しても、彼が今何を悩んでどう感じているのか、なかなか話そうとはしない彼に代わりその心情を慮る役割を果たしている。2人の関係性は特に気になるところなので知りたい事がたくさんありますね。ハイジョは彼にとってすごく居心地が良さそう。だから不和や諍いには敏感に反応しているところが読み取れます。
四季くんは7話の時にも言った通りトリックスターのような活力と行動力があるものの、ちょっと思慮不足で向こう見ずな面があり、それがトラブルの種となるこも少なくなかろうことは想像に難くありません。
底抜けの明るさと屈託のない愛嬌と、心の底から仲間を信頼できる素直さ。どんな状況でもポジティブに変えていこうとする彼の心意気。まるで移り変わる四季のようにコロコロと切り替わり色々な表情を見せてくれることが魅力そのものなのかもしれません。
四季くんの原動力は何だろうかと思いを巡らせた時に、「皆と最高に楽しむこと」そのもののような印象を受けました。誰かを笑顔にしたい、元気に楽しくしたいという強い思いを感じられます。
それも四季くんが最高だと信じるHigh×Jokerのパフォーマンスを通して、ファンの皆に笑顔になってもらいたいという強く純粋な願いが彼を駆り立てているんですね。
旬くんはうたたねPがひときわ思いを寄せるというか、感情移入の度合いがマジヤバメガマックスな子です。
よく言えば品行方正で礼儀正しい、悪く言えば堅物で変に大人びていて理屈っぽい、そんな感じの子。
歯に衣着せぬ物言いで周囲（特に四季くん）をタジタジにさせる旬くんですが、今回は何か思い悩んでいる様子。それも恐らく四季くん絡み。
答えを出せない悩みを抱え続けると、やり場のない鬱憤が雪のように積もりに積もってしまうわけで…
後先考えない軽い無責任な言動でライブの件をおおごとにしてしまった四季くんに、我慢の限界を迎えた旬くんは激昂してしまいます。
この時の冬美旬くんの気持ちマジメガよ～～～く分かります。だって理解できないんだもん四季くんみたいな人のこと…あっ石を投げないで！！違うんです！！！
憶測にはなるんだけど冬美旬くん、大人が多い環境の中で育ってきてナチュラルに大人の顔色を伺う人生を過ごしてきたんじゃないかなと思う。
うまくやれば大人たちは実力を認めてくれる。旬くんは頭が良さそうなので周囲が求めていることを理解出来るから自ずとそう振舞うことを繰り返してきた。
ちゃんとしなきゃ、うまくやらなきゃって潜在意識に強く刻まれているから、「無様な姿を見せられない」的な高い意識を持っているんじゃないかと思うんですよ。
だから四季くんの行動原理が理解できなくて。どうしてこんなトラブルばかり・・・！無責任なことばかり言って・・・！なんて感じな風に感じることもあるんじゃないかな・・・短慮な行動でトラブル起こしがちなのはまぁそうなんだけど・・・
10話はそんな旬くんが四季くんの気持ちを少しだけ理解できるようになって、自分の心のモヤモヤにも少しだけ答えを見つけられる、そんなお話になっています。
夕暮れの校舎で空っぽのゴミ箱を運ぶ旬くんのシーンすごくいいよね。7話では自分の事を「なんもないっす」と言っていた四季くんとの対比が、旬くんの姿に影を差しています。本当に空っぽなのは・・・なんて。言葉にも態度にも出さないけど、嫌でも比較してしまう自己と他者。対照的な性質の者同士なら尚更そのギャップに言葉にできないモヤモヤを抱えてしまう。それは思春期の少年少女たちが多かれ少なかれ直面する障壁でもありますね。みんなそれをなんとかして大人になっていくんだ。
・・・みたいな。あえて言葉やモノローグにも出ないけどね。人を楽しませることに全力全開の四季くんは人間関係の中だと本当にキラッキラしてるんよ。
だから翌日の部室でのシーンは本当に辛かった。旬くんのご指摘ごもっとも。
何も間違ってない。全部正しい。正しいよ・・・本当に正しい・・・正しいんだけどね・・・正しいだけなんだよ・・・旬くん・・・
四季くんがやっちまったやらかしは、もし自分が当事者だったらめっちゃ不機嫌になってたと思う…また余計な事してー！ってね。旬くんの気持ちがとてもよく理解できるから尚更ね。
ドーナツだ！！！これ、High×Jokerです。（あからさまな暗喩）
夏来くんが大切なことを言った。
やっぱ、皆同じことを考えてて、同じ目標に向かっていれば道ってのは開けるもの。
「春名は今、たのしい？」
「そうだな。俺さ、こんなこと思うの初めてなんだけど」
「ぶつかったり上手くいかなかったり色々あるけど、皆で同じとこ目指してくって、いいなって思うよ」
そうだね！！！！！！！！！（クソデカ大声)
本当にそうなんだ。旬くんがずっと悩んで答えを出せないでいること。それを教えてくれるのがきっと四季くんなんだね。
やっぱチラシ配りは駆け出しアイドル活動の華だよね！！！！！！ねえひなた！！！（ミリアニ）
あーあ、旬くんに見つかった四季くん萎縮しちゃってます。怒る時に頭ごなしに怒鳴ったりするとその人になんか言われたら無条件に怒られる！ヒー！ってなっちゃうからあんまりガッと怒んない方が良いよ（謎目線の助言）
旬くんに思いの丈を必死に伝える時持ったチラシを胸元に抱き寄せる四季くんマジ乙女じゃん。キュンとくるわ
「オレ、やっぱり思うっす。オレたちなら、High×Jokerなら、絶対みんなに楽しんでもらえるって！」
「どうして…そんなことが言えるんですか？」
チラシを持つ手にギュッと力が入る旬くん。いいね。
「それは！はじめて先輩たちのハイパーカッコイイ曲を聴いた時に、オレの人生が変わったからっす！」
「ステージには、メガサイコーに楽しそうな、夏来っちと隼人っちと旬っちがいて…！」
「僕が…楽しそう…？」
「ハイっす！だからオレ、この想いをもっとみんなに伝えたいっす！だって・・・」
「High×Jokerは最っ高っすから！！！
風が吹く―――――
そして旬くんは日陰から光の下に出ていけたんだね
四季くんは、旬くんも知らない旬くんの魅力にずっと前から気付いてたんですね。互いに自分をからっぽなんだと思っているのに、相手の魅力についてはしっかり見えてるの。青春だね。
ここで旬くんが四季くんから教えられたことはわざわざ言葉にして語られたりはしないけど、誰かを楽しませるってどういうことなのか。四季くんの言葉から少し理解できたみたいですね。
旬くんも他のメンバーもみんな集まって一緒にチラシ配りをします。旬くんがチラシを手渡したちっちゃい子たちも、ライブ観に来てくれるといい、ﾈｯ…！
オレたちらしいアイデアで旬くんがメンバー紹介ってアイデアを出せるのアリだよアリ！よかったね…！
Sunset☆Colors
は
泣きました
ありがとうございました
最高の歌とライブシーンでした。ありがとうございました
最後にちょっと。リアルの話で、物凄く落ち込むようなショッキングな出来事があって、やり場のない辛さと悲しみに押しつぶされそうになった時期がありました。眠れない夜が何日も続くほどのショッキングな出来事です。
そんな時引き寄せられるように観たのがこの第10話 sunset of youthで、High×Jokerの5人がぶつかって悩んで考えて思いを伝えあって同じ場所を目指して楽しそうに進んでいく姿を何度も見てどれだけ心が救われたかわかりません。だから私にとって旬くんも四季くんも、夏来くんも隼人くんも春名くんも大好きなアイドルになりました。救ってくれてありがとう、この先もずっと君たちの活躍を末永く見続けさせてください。
第11話 風薫る日の決意
スゥゥゥ… フゥゥゥ…（入念な心構え）
これはもうタイトルで察します。今夜は荒れるぞ！！帆を畳め！！
穏当なプロローグの入り。嵐の前の静けさって感じ。合同ライブに向けて宣伝のためのPV撮影ですが各ユニットの持ち味が際立っていていい感じです。大人が相手でもきちっと釘を刺せる旬くん頼もしすぎるな…
アニメ序盤のぎこちなさは何処へやらという感じで、日々一つ一つの仕事を大事に一生懸命にこなしてきた、経験を積んだ実力と自信が感じられます。
S.E.Mやハイジョなんかワチャコラしているけどそれも味ってやつで合同ライブに向けて各々気合が入るような展開が続きます。
おっとここで薫くんに動きがあります！なんとプロデューサーを呼び出した！「今後の仕事のことで話がある」なんて抽象的な物言いは心臓ドキッとするんだからやめてください！
どうやら薫くんはソロ活動にも力を入れたい模様。元々ドラスタを結成する前は薫くんソロでアイドル活動していくつもりだったし、これは可能性を広める良いアイデアだと思います。
でも不安になっちゃう翼くんかわいいよな！めっちゃ心配してくれる大型犬みたいな可愛らしさと頼もしさが同居してるよね。輝くんからの思わぬ問いかけにキョトンとする薫くんも童顔でかわいいんだよな。普段のつんけんした態度で見落としがちですが。まぁ輝くんがソロ活動やると言い出した時は本気で面倒くさそうにしてましたけど
斎藤社長の登場に薫くんの面倒くさいメーターはもういっぱいです…冬馬くんも一緒にワーワー言い始めたときは…もはや呆れかえってます。まぁ気持ちはわからんでもない
まぁ何らかの思惑があるらしいことは明らかなんですが、何をどうしたいのか胸の内は明らかにしてはくれません。
ライブのレッスンとソロ活動、両方進めるって難しいんですねやっぱり。
肉体疲労と精神疲労に仕事の負荷とストレス、休息をとる時間だって減っちゃうわけだからそりゃ加速度的に消耗していくんだなぁ（遠い目）
決して輝くんが無謀だったというわけじゃないんですが、自己管理+や健康管理+のスキルを持ってる元お医者さんの薫くんはさすがの継続力。しっかりセルフマネジメント出来てるみたいですねこの時は。
とはいえ、久しぶりに3人で食事に行こうという翼くんの誘いも「仕事の準備」で断っちゃうのは、大人ならありがちなことだけど寂しいよね。
ちゃんと次の機会にと前向きな返答ができる辺り最低限の社交性があることを確認出来て安心しました（おまえは薫をなんだと思っているんだ）（真面目で不器用で頑固なメガネーズのメンバーだよ）
御飯が喉を通らなくなってきている（当社比）という翼くんの衝撃の告白に素で反応してしまう輝くんだいぶおもろかったよ
いちど彼の一日の食費と食事量についてちょっと教えてほしい…うちのいいアイドル紹介しますから…ねぇ美奈子さん…
場面が変わって薫くんの自室。写真立てに幼い頃の薫くんと、お母さん？女性が一緒に写った写真が飾られています。
ニッコニコでかわいいじゃん！仏頂面でいるよりもこんな風にニッコニコしてた方がいいよ薫くん。やはりギャップはいいものですね。普段の要素からは垣間見られない満面の笑みは驚きました。
それにしても電話出なさすぎて草なんだ。輝くん、妙案を考えたようです。
薫くんの身を案じて一泊二日のドラスタ会議もとい温泉旅行にご招待とは豪勢なもんですね。ミーティングだと聞いていたのに合宿とは聞いていない！と、薫くんは終始不機嫌ではあるもののドラスタの二人＋プロデューサーの厚意を無下にするような行動に出なかったことは安心しました（おまえは薫をなんだと思っているんだ）
会議がなかなか始まらない中でのお風呂シーンだ！！！合宿回でなぜか描かれなかったお風呂シーンはここの伏線だったんですね！（違います）
男同士の作戦会議といえば風呂かといわれればそれはちょっとどうなんだろうｳｰﾝ?となる気もしますが
会議の場とかではなく喫煙所で仕事の立ち話がきっかけで話がスムーズに進むようになるとかって話と似てるんでしょうか
裸の付き合いとも言いますし、多少は本心を曝け出しやすい場になったんじゃないでしょうか知らんけども
輝くんが各々のどんなライブにしたいのか想いを語るよう促します。薫くんは従来通り完璧な仕事をこなすとだけ。そこに特別な思い入れはない、自分のためにアイドルをやっていると。
全ての仕事に全力だと言い換えればそれは仕事に取り組む姿勢としては良いことなんですが、特別な思い入れが無いというのはちょっと寂しい気もするね（良し悪しではない）
「金のためだ」というのも実にぶっきらぼうで誤解を招く言い方。むしろ深く探られたくないからあえてそう言ってるまである。
色々あるよな、と切り上げられる輝くんの姿勢、彼自身の人格故か元弁護士という立場上色々な人たちを見てきたからなのか、あるいはその両方か、世の中をうまくわたっていく処世術のようなたった一言でしたが、そこに天道輝という人となりが垣間見えるような気がしました。
さて、休養と気分転換を経て事務所に戻ってきたドラスタの3人。会議はどうだったー？の問いに「美味しかったですよ」と答える翼くんに硲センセたちを唖然とさせてしまいます。それはそう。
薫くんがプロデューサーに呼び出され、話題のミュージカルの出演代役のオファーがあったが断るつもりだと報告され激昂してしまいます。正直これは理解ができるなと思う部分もあったりするけど。
だって何よりも誰よりも高く早くトップアイドルになることだけを見据えてアイドル活動に打ち込んでいる薫くんがですよ。
ユニット活動に加えソロ活動、仕事もレッスンも完璧にこなしていると自負していて尚も仕事をこなそうとする薫くんがですよ。
周囲のお節介で予定を狂わされ意図しない一泊二日の温泉旅行に付き合わされた挙句、その間に舞い込んでいた千載一遇のチャンスを勝手にふいにされていたと知ったならば
それは怒っちゃうよ―――
このチャンスを逃す手があるか。次を保証できるのか。この業界はそう甘くないはずだ。
薫くんはトップの先を見据えるあまり、自分自身の足元があまり見えていない感じはあります。プロデューサーはそういう部分をサポートするのも仕事ですから、さらに追加の、それも負担の大きな仕事を入れるなんて看過できるものじゃなかったんですね。
ただでさえ過密スケジュールで仕事をこなしている現状に合同ライブを控えているという事情があれば、おそらく誰もが同じような判断をするんじゃないかなァ…
温泉旅行もといドラスタ会議の描写を見る限り浴場での会話以外で会議らしい会議もされていないようでしたし、そこはもう少し何かあれば薫くんのフラストレーションも多少は宥められたかもしれません。現在の薫くんにとって、彼らの心遣いをありがたく受け入れる余地はあまり無いように見えます。
→ただ輝くん翼くんプロデューサーがグルになって薫くんを休息に連れ出そうとするに至った原因は薫くん自身にもあるのであまり強くは言えない所です。
なんかこう…運もタイミングも悪かったのかなって感じ…決して間違ったことは誰も言っていないんですけどね、えぇ…
プロデューサーを見限り、僕に君は必要ないと吐き捨てて事務所を後にする薫くん。状況は最悪です。こうなったらもう袋小路、潰れてしまうまで止まることなく一直線な予感がする…嗚呼胃が痛くなる展開だ…
でもこういうことってあるよなァーーーーーーーーっ！
第12話 どんな理由も、どんな夢も、、、
初めて視聴する時は胃が痛くなるような思いで観ていました。後からみればタイトルでもう大団円大勝利のフラグが立ったも同然なんですが。
レッスン終わり、居残り練習をしている輝くんと翼くんの元へプロデューサーが差し入れを持って訪れます。輝くんと翼くんは自主練に、薫くんは恐らく次の仕事に。各々が各々の出来ることをやっている。それはそれでいいことなんですが…
ただね、勝手に仕事を受けてる疑惑なんて話になったら話が変わってきます。仕事のやり方だとかって話を飛び越えて、契約違反、契約解除、場合によっちゃ損害賠償請求…どんな契約を交わしていたかにもよりますがいいことなんて何一つない。薫くんのキャリアを台無しにしかねない、本当にヤバいことになるでしょう。正直ね、状況報告するからいいでしょーとか迷惑はかけないからーとか、そういう話もうすっ飛んじゃいますよね。
社内でドラスタの二人と情報を共有するプロデューサーですが当然内心穏やかじゃなさそう。輝くんも険しい顔をしてますが法律の専門家として薫くんのとった行動がどれほどリスキーなのかを理解しているからでしょうかね…そりゃプロデューサーもこの3人だけの秘密にしておきたいはずです。同時に薫くんを守る為でもありますから。
楽屋でのシーンは本当に心が痛い。この場においては輝くんと翼くん、そしてプロデューサーの言うことが断然正しいんですけど。対する薫くんは意固地になっているのかプロデューサーへの信頼が断絶しているのか、頑なな態度を一切崩しません。それどころか、プロデューサーに対してあまりに失礼な言葉を投げかけてしまいます。
薫くんに掴みかかって激昂する輝くん。解雇されてもしかたないことやってんだぞ！ｿｳﾀﾞｿｳﾀﾞ!ﾓｯﾄｲｴ!
承知の上だぁ!?売り言葉に買い言葉かよぉ！ｴﾗｲｺｯﾁｬ!
SideMがジャンプ作品だったなら輝くんの放つジャスティス☆パンチが薫くんのメガネをバキバキの「メガネだったもの」にしてしまったでしょう。いやジャスティス☆キックかもしれない。「お前の言う”完璧な仕事”ってのはァ！契約違反やらかして事務所とプロデューサーに不義理をかますことかよォ！！」ってな感じで。
でもそうならないの。みんな仲間想いで優しくて、これだけ非友好的な態度を鮮明にしている薫くんに対しても可能な限り寄り添おうとしている。輝くんと翼くんは薫くんの事情を知らないので深く踏み込まないというのもありそうではあるけれども、個人的には一発くらいならいいんじゃねって思うんですけどね（ダメです）
それにこの事務所、いいところは互いの個人的な事情にあまり深く踏み込もうとしないところかなって思っていて。
悩みとか苦しみって誰もが個別に持っていて、それが315プロに所属するアイドルたちの"理由あって"に転写されていると思っています。
みんなが持っている"ワケ"は皆それぞれ違うけど、分からないけど、でもそれを出来る限り尊重する。そのうえで、目指すところは同じトップアイドルだって。
その一線をちゃんと守ったうえで関わりあえる。ドラスタもプロデューサーも315プロの仲間たちも本当に皆いい人たちだと思うし、いい事務所だと思います。
だからサ・・・・・・ちゃんと解決しておくれヨ・・・・・・
まぁそんなこんなで不穏な雰囲気は周囲に漏れちゃってます。だだ漏れです。何より薫くん本人がいちばん追い込まれている。負担が重なって無い余裕がさらに無くなり、視野も狭まって周囲の気遣いを怒声で振り払ってしまいます。疲労がたたって視野が狭く思考も鈍っているようです。社会人としては失格でしょう。
薫くんはソロプレイをしているつもりであっても、アイドルが一人きりで舞台に立ち続けることはできません。支えてくれる多くの人たちの協力あってこそのアイドルだと私は思います。距離感の違いはあっても必ず繋がっていないといけないものを、薫くんは今断ち切ろうとしてしまっている。
でもそのような場面で、事務所の仲間の方から薫くんと「繋がろう」という意思を示してくれるのはすごくありがたいことだと感じます。それは全部、アイドルという仕事に懸命に向き合って努力を決して怠らなかった、そして事務所の中で仲間としての関りを決して軽んじてこなかった薫くん自身への、皆の信頼の証明のような気がして嬉しかったですね。だからこそ皆、自分たちもライブの準備で大変な中で薫くんを支えようと手を伸ばしてくれたんだと思います。
冬馬くんと輝くん、心配していた事務所の皆、ひとり自主練に励む薫くんを目撃した翼くんも…本当によい職場だ。
その後なんやかんやあって倒れてしまった薫くんの回想。あの女性はお母さんではなくお姉さんだったんですね。大好きなお姉さんの命を奪った病の治療法を確立するために、多額の資金が要る。それを賄う為に…という感じでしょうか。お姉さんが身に着けていたイルカのネックレスを薫君は今も肌身離さず持ち歩いているんですね。
病室で目を覚ました薫くんの傍らには山村くんが。彼もまた薫くんと事務所の皆をいつも支えてくれる縁の下の力持ちです。切ってくれたリンゴが少し不格好なのがまたいい。
落ち着いていられずテレビをつける薫くん、自らが穴をあけてしまったドラスタの仕事が気になっているご様子。自らの失態をカバーしてくれているドラスタの仲間2人を眺める薫くんの力ない後ろ姿が彼の心情を物語っているかのようですね。
病院の屋上、このシーンすごくいいですよね。「もっと俺たちを頼れ」と言われた瞬間のガチで訳が分からないといった薫くんの表情。「君たちに頼ることなど何もない」とは言うものの、体調不良で迷惑をかけた（完璧な仕事をこなせなかった）負い目からか顔を伏せざるを得ません。
翼くんの想いを受けて、輝くんの言葉を受けて、薫くんの心境に変化が起きています。双方の間で揺れるシーツが良い感じに表現していますね。
「何のためだって、それで誰かを笑顔にするなら一緒だ！」
「色んな人生を歩んできて、色んな理由（ワケ）があって、今この場所に立ってる。理由はそれぞれ違うが、目指しているものは変わらない。お前も、同じ夢を追う仲間だ」
輝くんの言葉を受け、薫くんの心は風薫るあの日、あの夕焼けの屋上に繋がりました。
あの日出会ったプロデューサーがかけた言葉が、薫くんがアイドルを志した原点の、そのさらに奥底にある思い出の情景を呼び覚まします。
「あなたの歌は、きっと誰かを幸せにします。あなたの夢は何ですか」
そこには薫くんのお姉さんとの記憶が刻みついていますから、もう何も語ることはないのでしょう。
事務所に復帰した薫くん、ちょっとトゲが取れたというか、憑き物が落ちたというか。前よりも少し素直になれたようです。変わっていくんだね～。
エンディング、ARRIVE TO STARが流れた途端に画質下がる問題がなかなか解決しなくて困っています
「望んでることなんて 違ってたっていいのさ」
「辿り着きたい場所は 気付いたら同じだった」
他の曲もそうですがもう、ほんと、本当に曲がいい。歌詞が良い。なんて歌詞だ本当に
第13話 ずっとずっと、その先へ
先ほどもちょっと言いましたがきっと私はこの最高のライブを目撃しました。アイマス15周年で配信されたSideMの1stライブ。あの時見たものがそこにあったと思います。眩しいくらい輝いていた…！
皆で歌ったReason!!の衣装、たしか3rdライブの衣装でしたっけ？うっわこれ観たいなぁ…
Reason!!
ライブが始まる直前の舞台裏。湧きあがるような興奮と静かな熱気が肌に伝わってくるかのような雰囲気の中、円陣を組む男たちの姿。いいですね、本当にいい…
Reason!!のライブシーン。男性アイドルのパフォーマンスは女性アイドルのそれとは一味違う躍動感や力強さを感じます。かっこいい。
GLORIOUS RO@D
アイドル一人ひとりがこれまで歩んできた過去、合同ライブに至るまでに紡いだ絆。その星の輝きを各々が握りしめて集う。それらを振り返りつつ先の未来を見据える歌詞に目頭が熱くなります。栄光に満ちた最高の道を進んでいく、それぞれの理由を夢にして。
視聴後～
全編を通してとても完成度の高い作品でした。語りだすと止まらないんですがライブシーンのクオリティが本当に高く未了されました。
アイドルマスターシリーズで初の男性アイドルを題材としたアニメ作品。超えるべきハードルの高さは想像に難くなく、困難な道のりだったでしょう。
それでも製作スタッフの熱意とこだわり、そしてSideMへの愛情を随所に感じさせました。それがアニメSideMの高い評価へとつながっているのでしょう。私もマジで楽しかったしこれまで何度も見返す作品になっています。
Episode of Jupiterが彼らの始点だったことは言うまでもありません。Jupiterの冬馬くん、翔太くん、北斗くんの3人のゼロからの再出発。アニメ内で描かれた彼らの苦難が、リアルでのSideMの歩んできた道程と重なって見えるように感じるのは私だけではないでしょう。
乗り越えてきた過去があるから、信じている未来があるから、彼らの示すアイドルの姿は光り輝いているんです。
私はアイドルマスターを「夢を叶える物語」だと思っています。「アイドル」という夢、「私」という理由。どんな理由も、どんな夢も。夢を叶えること、それがアイドルマスター。
これはアニマスからずっと受け継がれているといったらおかしいですけど、何かしら必ず意識はされている部分だと思っているんですよ。
例えば2クールだった初代アニマスの最終回から3話分のサブタイは23話「私」、24話「夢」、25話「みんなと、いっしょに！」ですよね。
対して1クールのSideMは、12話が「どんな理由も、どんな夢も、、、」13話が「ずっと、ずっと、その先へ」です。
「私」と「理由」。「夢」と「夢」。最終話が、それぞれのアニメを象徴するかのように「みんなと、いっしょに！」と「ずっと、ずっと、その先へ」、という象徴的なフレーズを冠した構成。
これはアニメ「アイドルマスター」で765ASが繋いできたバトンです。そして劇場版 輝きの向こう側へを経て、765プロから、善澤記者から、高木社長から、斎藤社長から、ファンの皆さんから、プロデューサーから…色んな人たちから様々な想いで繋がれてきたバトン。
それが新生Jupiterに、そしてSideMにも確かに受け継がれています。アニメ「アイドルマスター SideM」の物語は確かに私が大好きなアイドルマスターのお話でした。私はこれが何よりもうれしかったことを記憶しています。夢を叶えるために頑張ってる人を応援するのってすごく楽しいんだよ。
最高のお話でした。
そしてこれから先の未来を、彼らSideMのアイドルたちが紡ぐ物語の先を一緒に観てみたいです。なんたって315プロに所属するアイドル全員が活躍するアニメをまだ見せてもらっていませんからね！お話の随所に登場してきた、まだ315プロと出会う前のアイドルたち。彼らの輝きの物語もアニメで描いてほしいとずっと願っています。二期よろしくお願いします！以上☆
↑ここまで31500文字
どうして空色♡ Birthday Cardがいいのかを説明させてくれ【考察】
空色♡ Birthday Cardとは、互いに想い続ける2人の愛を歌った永遠のラブ・ソングである。
・・・
こんばんは。【空色♡ Birthday Card】はいいぞおじさんです。
今回は、『空色♡ Birthday Cardはいいぞおじさん』の一人として どうして【空色♡ Birthday Card】がいいのかを全力で説明するためにブログを書きました。
作詞はお馴染みの辻純更さん。作曲もお馴染み藤原彩豊さん。このお二人のタッグはショコラブル＊イブに続き2曲目となります。ショコラブル＊イブもバレンタインに思いをかける女の子の気持ちを歌ったラブソングだったし、【空色♡ Birthday Card】もきっと素敵なラブソングなんですねぇ。
ぜひ最後までご覧いただいて【空色♡ Birthday Card】がなぜいいのかを知っていただけたら嬉しいです。
では早速本題に入っていきましょう。
空色♡ Birthday Card 歌詞
大丈夫だ、って もう平気だ、って
ずっと言い聞かせていたのに
なんて不意打ち めくるカレンダー
そうだ…忘れていた 赤い◎（にじゅうまる）
（ふわ 空に溶ける）
Happy Birthday
（Far 遥か 君へ）
おめでとう
さよならの未来には
それぞれの今日をみつけて
（願ってるよ）どうか笑顔でいてね
”友達”として
好きでいてもいいかな ずっと
世界中のどこにいても
届くように 四角い窓の
景色を 切手にして
愛しい日々を ありがとうね
きみに恋をしてよかった
もう大丈夫だよ もう平気だよ
こころ（こころ）からの
空色 Birthday Card
届け 君へと続く青
あとまわしに出来ない夢
恋を1番にできない夢だったから
不器用といえば それだけのこと
キリトリ線に見えたっけ… 飛行機雲が
ごめんねはもう言わない！
最後の約束だから
（見上げたら）ちゃんと笑顔でいよう
私らしく
生まれた日は 泣いたってね
誕生日は 何度も笑って
飛行機雲 なんとなく今日は
優しい消印みたい
いつか いつか ありがとうを
きみがきみで 嬉しかったと
偶然に会えたら 話せるといいな
今は（今は） そっと
空色 Birthday Card
（Far 空に溶ける）
（ふわ 遥かきみへ）
Happy Birthday どこかで ひとつずつ
ローソク 吹き消した願いが
かないますように そしてカレンダーを
めくり（明日へ）明日へ
空色 Message
好きでいてもいいかな ずっと
世界中の どこにいても
届くように 四角い窓の
景色を 切手にして
愛しい日々を ありがとうね
きみに恋をしてよかった
もう大丈夫だよ もう平気だよ
こころ（こころ）からの
空色 Birthday Card
届け きみへと続く青
（ふわ 空に溶ける） Happy Birthday
（Far 遥かきみへ）指先で「ありがとう」
・・・
冒頭に書いた通り、【空色♡ Birthday Card】は最高のラブ・ソングだと私は思っています。
甘くてちょっとほろ苦だけど、サビは『愛』を歌い上げる壮大な至福のバラードになっている。でも曲を聴き終えた後には透き通るような清涼感があって、胸のところにじんわり残る温もりを感じるような…。
完全に射抜かれちゃってますね。こんな素敵な曲に出会えることってそう滅多にあるものじゃないんですわ。
・・・
【空色♡ Birthday Card】には2人の登場人物がいます。便宜上A、Bとしましょう。
Aは曲の冒頭でカレンダーをめくっていた人物で、歌詞にある「きみ」の元恋人。
【空色♡ Birthday Card】の1番の歌詞は、Aの視点でからのAの想いを歌った歌です。
・・・
もう大丈夫。もう平気。そう自分に言い聞かせて、騙し騙し今日まで過ごしてきた。あの日、恋人との別れからそれなりの時間が経って、ようやく振り切れそうな頃だったのかもしれない。
めくったカレンダーに付けられた、赤い◎（にじゅうまる）。仕舞い込もうと決めた気持ちが、不意にまた顔をのぞかせました。
・・・
やっぱり好きだ、好きでい続けたいんだ。その気持ちを自覚したAが、青空が広がる窓の外に、誕生日を祝う言葉をふわりと囁く。そんな情景が浮かんできます。遠い彼方にいる”きみ”へと届くように、どこまでも続く遥かな青空に願いをのせて。
窓から見上げる四角に切り取られた青空は、遥か遠くにいる、大好きな人への想いを託す手紙のことです。
『空色のバースデーカード』というタイトルと『世界中のどこにいても届くように四角い窓の景色を切手にして』という歌詞にありありと表現されています。
サビ入りの、蛇足のようなワンフレーズ『”友達”として』
これがあまりに切なくいじらしいです。直後のサビ入りから繊細に情緒深く、壮大なバラードのように大好きな気持ちを歌い上げるので、本心の恋心をこれでもかと言わんばかりに色鮮やかに強調しています。
『届け…！君へと続く青』
・・・
【空色♡ Birthday Card】の2番の歌詞はBの視点から歌った内容です。
実は【空色♡ Birthday Card】は1、番と2番とで歌う人の視点が入れ替わっているんです。
Aとの幸せな関係に終止符を打つ覚悟を決めて、遥か遠くへと旅立った「きみ」こそがBですね。
交際していた頃のAとの関係は円満であっただろうことが随所から感じられます。二人が共に歩んでいたならば、その未来はとても幸せに満ちたものだったのでしょう。
しかし、Bには「夢」がありました。それがどんな夢だったのか伺い知ることはできません。
しかしそれは、Aと共に歩む幸せな恋路を諦めてでも叶えたい、大切な「夢」だったのでしょう。
『無器用といえば それだけのこと』
この歌詞は別れを告げられたAの立場からではなかなか出てきづらい歌詞です。
Aとの幸せな道行きに終止符を打ち、どうしても譲れなかった大切な「夢」を選ぶ決断をしたBだからこそ描かれる歌詞だと思います。
『キリトリ線に見えたっけ… 飛行機雲が』という歌詞にBの断腸の想いが垣間見られますね。
好きなのに、一緒にいたいのに、でもどうしても捨てられない「夢」があって、遠くへと旅立たなければいけない。繋がっている象徴としての青空を二つに引き裂く飛行機雲が、遥か遠くへと飛び去ってしまう比喩として、そしてキリトリ線が2人を離れ離れにする比喩として、歌詞に表現されています。
『ごめんねはもう言わない！ 最後の約束だから』
これもAからではなくBの立場からでないと描かれようがない歌詞です。まさに違う道を歩み始める場面…二人がお別れをするシーンです。
【何度も何度も、泣きながら謝罪の言葉を繰り返すBを、Aが努めて明るく振る舞って宥めている】シーンがありありと思い浮かばれますね。
だから、『ごめんねはもう言わない』。
Aと交わした『最後の約束だから』。
1番で交わした約束の歌詞
『どうか笑顔でいてね(、あなたらしく)』と
『ちゃんと笑顔でいよう 、私らしく』
という2番の歌詞がリンクして、仲睦まじい情景を描き出していることがお分かりになるでしょう。
心優しいAと、素敵な笑顔があなたらしいB。2人がどんなカップルであったか目に浮かぶようです。
二人がそれぞれ異なる道を歩みはじめる今日この日に、あなたが新しい場所で、人生を歩み始める今日この日に、「おめでとう」と祝福の言葉を届けようとする。あまりにも、あまりにも一途な想いが詰まっています。
涙を流したお別れの日を、産声をあげこの世に生まれ落ちた誕生日と重ね合わせて表現しているんです。
『生まれた日は泣いたってね 誕生日は何度も笑って』という歌詞は、
『お別れする今日この日は泣いたとしても、ずっと大好きなあなたが歩むこれからの新しい人生が笑顔であるように、ずっと祈っています』
ということなんです。
これは永遠のラブ・ソングなんです。
『飛行機雲 なんとなく今日は 優しい消印みたい』という歌詞は、「この想いがなんとなく届いたような気がする」ということを表現してあります。
消印とは、差し出された手紙が郵便局に受け付けられたことを示す印であり、手紙と切手に重なるように付けられるものです。
青空をバースデーカード（手紙）、窓の景色を切手になぞらえるこの歌詞においては、相手に届いた（と感じられる）ことの比喩表現として用いられています。
別れの時には2人を引き離すキリトリ線に見えた飛行機雲。それが今では青空にのせた想いが相手に伝わったかのような、何となくそんな気がする…
と、仄かな願いを込めた繊細な心情を歌った歌詞になっていますね。
誕生日を祝福する想いを青空にのせ、届けと願ったメッセージ。互いに好き同士でいられるからこそ「伝わりますように」「伝わったような気がする」と、青空を見上げてはにかむ情景が脳裏に浮かび、語る言葉を失くすほど美しいと思います。
そして。
この想いは、間違いなく伝わっているんです。
四角い窓から放たれた『空色♡ Birthday Card』は、澄み渡った青空を飛行機雲のように突き抜けて、♡（ハート）を射貫いていることをジャケットのビジュアルから確認できます。
左から伸びる一条の白線が青くて四角いバースデーカードにかかり、『空色♡』のハートを射抜いているのがお分かりになるでしょう。届いているんですよ！
青い四角はバースデーカードでもあり、Aがいる四角い窓でもあります。
『四角い窓の景色を切手にして』『飛行機雲 なんとなく今日は 優しい消印みたい』の歌詞の通り、窓枠にかかる飛行機雲の白線は消印を表現しており、この想いがきっと届いていることを強く実感させるものになっています。
「青空」に託した想いが飛行機雲の白線によって♡を射貫いているのも、想いが届いている表現になっていますね。これは恋人の想いを伝えるキューピッドの矢がモチーフでもあり、MVのアナザーアピールに関連が確認できます。
もう一点、注目してもらいたいポイントがあります。
四角い窓枠から延びる飛行機雲の白線が、筆記体で書かれたアルファベットの「B」の〇（まる）を貫いて、「Card」の「a」の〇（まる）に繋がっているのがお分かりになりますか？
そうなんです、赤い◎（にじゅうまる）なんです！誕生日を示す赤い◎（にじゅうまる）、カレンダーに記された想い人が生まれた日を示すマーク。
この『赤い◎（にじゅうまる）を通じて想いが伝わったような気がする』ということをこンなにも優しい素敵な表現でさりげなくもしっかりと演出してるんです【空色♡ Birthday Card】は！離れていたって繋がっているし通じてるんです！
それぞれ違った道を歩んでいても、大切に想う気持ちはいつまでもずっと変わらない。その想いは、確かに届いている、伝わっている。
想い合う2人の愛を歌った【空色♡ Birthday Card】こそ、
【LOVERS HEART】が誇る永遠のラブ・ソングなのです。
・・・
ここまで【空色♡ Birthday Card】がなぜいいのかを語らせていただきました。ここまで読んでくださって本当にありがとうございます。
ぜひこの考察を踏まえてもう一度、【空色♡ Birthday Card】を聴いてみてくださいね。
これであなたも立派な『空色♡ Birthday Cardはいいぞおじさん』の仲間入りですね。
☆スペシャルサンクス☆
ラウマスの空色♡ Birthday Cardココスキポイント長文語りを快く受け止めてくれてラウンジメンバーのこころさん☆
ベリーサンクスです！
【解夏傀儡】発売前歌詞考察【彼ハ誰ノ彼岸】
この記事では2023年12月27日に発売予定の『THE IDOLM@STER MILLION C@STING 01 解夏傀儡』の歌詞考察を行っています。
発売前なので記事を投稿した時点で筆者はボイスドラマを鑑賞していません。変なこと書いてたらごめんなさい。
******ブログを読んで頂く前に******
【解夏傀儡】【彼ハ誰ノ彼岸】を鑑賞する前にこのブログを読むと
偏った先入観を持ってしまい、作品を楽しめなくなる恐れがあります。
ご承知の上で読んでいただくか、CDの鑑賞後にこのブログを
読んでいただきますようお願いします。
######################################################
現代伝奇ホラーの【解夏傀儡】【彼ハ誰ノ彼岸】は過去に発売された
孤島サスペンスホラー 【クルリウタ】【誰ソ彼ノ淵】との関連が予想されます。
ブログ内でそれらのネタバレ情報を提示する場合があります。
あらかじめご了承ください。
******よろしくお願いします******
【解夏傀儡】概要
【解夏傀儡】は、ミリシタ投票企画『MILLION C@STING!!!』テーマ１『現代伝奇ホラー』のテーマソングです。
投票で選ばれた真壁瑞希、周防桃子、中谷育、馬場このみ、四条貴音の5名のほか、天海春香、徳川まつりが登場するボイスドラマ企画です。
そもそも『現代伝奇ホラー』とは一体何なのでしょうか。
現代／伝奇／ホラー：
現代：
伝奇：
現実には起こりそうにない、不思議な話。また、そのような話を題材とした、幻想的で怪奇な物語や小説。-コトバンク
ホラー：
恐怖(Horror)。映画や小説などの娯楽作品で見るものが恐怖を味わって楽しむことを想定して製作されたジャンルの作品
テーマをざっくり理解すると、
『明治～第二次世界大戦前後が舞台の、不思議で幻想的でホラーな話』といえそうです。
ミリシタのイベントコミュからも、だいたい同じ頃が時代設定であると読み取ることができます。
・セーラー服
1920年(大正9年)に、京都の平安女学院で初めて導入。山中の僻村でも定着していることから、1920年代の後の時代だと分かります。
・華子とわかばの衣装
第二次大戦以前に流行したモダンガール風の洋服を思わせます。大正末期から昭和初期に流行した最先端の西洋ファッションです。
・オムライス
1925年、大阪で誕生。華子の大好物だというオムライスもセーラー服やモダンガール風の洋服と同時代に誕生した食べ物です。
これらの要素を考慮すると、時代設定はだいたい昭和初期頃、もしくは第二次大戦終結後の年代を想定するといいように思われますね。
（【誰ソ彼ノ淵】の時代設定と似てる…）
あらすじ
療養から帰った妹は、別人のようになっていた……。
旧い因習が染み付いた土地で起こる、仄暗い物語。
旧い因習が染みついた土地というのは良くないしきたりや土着の信仰、奇祭・奇習が定着したままの僻村を思わせます。
文明社会から離れた山奥の僻村と旧い因習は非常に相性がよいので、ホラー系謎解きTRPGにもよく使われる舞台です。みんな大好き因習村。
前提となる情報
考察本編に進む前に、軽く前提情報についておさらいしておきましょう。
今回考察する【解夏傀儡】と、そのボイスドラマ【彼ハ誰ノ彼岸】は、前回考察した【クルリウタ】と【誰ソ彼ノ淵】の姉妹作です。
ミリシタ内ではボイスドラマがアイドルたちの出演する映画のタイトルで、楽曲がその主題歌という設定です。
つまり続編ですね。【誰ソ彼ノ淵】大ヒットしたそうなので同じ監督が続編を作ったのでしょう。
両作品を通して『夜』が重要なファクターになっています。監督同じだし。ホラー映画だし。
ボイスドラマのタイトルからして「日没」と「夜明け」なのでさもありなんって感じですね。
それをちょっと頭の片隅に入れておくと理解しやすくなると思います。
そして【クルリウタ】のいちばん最後の歌詞がボイスドラマのタイトル【誰ソ彼ノ淵】を回収しているように
【解夏傀儡】のいちばん最後の歌詞もボイスドラマのタイトル【彼ハ誰ノ彼岸】を回収しています。
クルリウタと解夏傀儡には○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○という共通点があるんですよ https://t.co/IVnI0mt9Ul
— くるり_うたたねP (@uttn3P) 2023年11月29日
完全に意図してやってますね。最高に狂ってるぜこの製作陣！ありがとうございます！
前置きが長くなってしまったのでそろそろ考察本編に進んでいきましょう。
よろしくお願いします。
ここから先は【彼ハ誰ノ彼岸】本編との深い関連性が予想されるため、鑑賞前に読まれる場合は特にご注意ください。
【解夏傀儡】タイトル
【解夏傀儡】は「げげかいらい」と読み、分解すると「解夏」と「傀儡」にわけられます。それぞれの意味を確認してみましょう。
・解夏
安居（あんご）と呼ばれる仏道修行が終わることを意味する言葉です。
安居（あんご）は、それまで個々に活動していた僧侶たちが、一定期間、1か所に集まって集団で修行すること。および、その期間のことを指す。(Wikipedia)
夏の時期に行われる安居を夏安居(げあんご)と呼び、安居が終わることを「解夏(げげ)」と呼びます。仏教用語ですね。
・傀儡
操り人形。くぐつ。でく。自分の意志や主義をあらわさず、他人の言いなりに動いて利用されている者のこと。
お人形さんのことです。
『療養から帰った(解夏)妹は、別人のように(傀儡)なっていた……。』
タイトルの意味をシンプルに理解すると、あらすじをそのまま表しているように受け止められますね。
ほかにどんな意味が込めてあるのか、大変気になるところです。
【解夏傀儡】歌詞
帳が降りたら
畔で待ち合わせ
こうべを垂らして
ぽたりと落ちる
花のように
私の心を
上手に狂わせた
あなたが欲しいから
かもめかもめで半分こ
はにほへと さぁ歌いましょう
赤子のような泣き声で
木霊たちは
気付いてるの
その魂が
偽物だって
すこしだけ すこしだけ
私のものになってくれたら
仮初のこの身体
切り分けて
水底へと堕とすから
暗渠を流れる
赤黒い果実が
ぐしゃりと音を立て
不吉な種をばらまいた
ほらほらおいで
手をこまねいて
まだら模様の曼荼羅へ
逆さ水で 身を灌いだ
あなたはきっと
綺麗だから
そばにいて そばにいて
真実は常闇に閉じ込め
希釈したあなたさえ愛おしい
その腕で抱きしめて
魑魅魍魎は跳梁跋扈
蜘蛛の糸で操って
命がけの人形ごっこ
空蝉に入るのは誰？
ひとつずつ ひとつずつ
あなたとの記憶を数えて
藍染の丑三つに告げましょう
永遠に続くさよならを
今はどうかおやすみ
朝焼けが わたしたちを
分かつまで
【解夏傀儡】解読
では本番です。掘り下げていきましょう。
【解夏傀儡】は『夜』の楽曲であり、『出会いと別れ』の楽曲です。
『帳が下りたら畔で待ち合わせ』で始まり『今はどうかお休み 朝焼けが私たちを分かつまで』で終わっているように、
「夜の訪れと共に誰かと出会い、朝になって誰かと別れる」までが歌の内容になっています。
正確には歌い終わりが深夜の丑三つ時、別れの夜明けを待っている状態ですね。
『藍染の丑三つに告げましょう 永遠に続くさようならを 今はどうかおやすみ 朝焼けが私たちを分かつまで』
夜の訪れと共に「誰か」と出会い、深夜に永遠の別れを告げて、「今はどうかおやすみ、朝日が昇って私たちを分かつまで」
というお別れの歌なんですね。ボイスドラマ【彼ハ誰ノ彼岸】では出会いから別れまでの出来事が描かれるのだろうと思います。
はじめにそんな出会いと別れの曲の冒頭、出会いの場面を見てみましょう。
1番
『帳が下りたら畔で待ち合わせ』
夜の訪れと共に、水際で誰かと待ち合わせをしている場面です。
誰と待ち合わせをしているか。「私」とも言えるし「私ではない誰か」とも言えます。
『こうべを垂らしてぽたりと落ちる花のように』
素直にに読めば(ツバキのようなぽたりと首から落ちる)花のように頭を垂らす、と読み取れますが、歌詞を切る位置を変えてみましょう。
『こうべを垂らしてぽたりと落ちる／花のように』
これで意味が変わります。前の歌詞と繋げると、
『夜になった水辺で【誰か】と待ち合わせをして水面を覗き込んだら花のようにぽたりと落ちてしまった』
と読み解けるようになります。
つまり待ち合わせをしていた相手というのは「水面に映った私」で、それは「私」であって「私ではない」ですよね。
だからこうべを垂らして水面を覗き込むんです、待ち合わせをしている相手に会うために。
そして落ちてしまったということです。
それか、『こうべを垂らして～』が前の歌詞『帳が降りたら～』を修飾している風にもとれます。いずれにしても水辺で「誰か」と待ち合わせて、そのまま水面に落ちてしまったことは確かなようです。
水面に落ちてしまった「私」は別の世界へと移ってしまいました。
へ？別の世界？
Q.別の世界に移ったってどういうこと？？？
A.別の世界に移ったっていうこと。
詳しくみていきましょう。
ここでいう「水面」とは「鏡」のこと。「水面」には「鏡」としての役割があります。そして「鏡」には、向こうに側にある別の世界へ繋がる入り口としての役割があるのです。
水面に落ちるということは、水面＝鏡を通り抜けて別の世界へと移ってしまうことなんです。
古来より鏡は「神様が宿る」「悪魔が宿る」「別世界への扉になる」等とされ宗教上重要な役割を果たしてきました。
日本においても銅鏡は神事を司る重要な神器として扱われており、鏡を御神体として祀る神社も多数存在します。
日本神話では、アマテラスオオミカミがニニギノミコトに授けた「剣」、「勾玉」に加えて「鏡」が「三種の神器」とされているのは有名ですよね。
もう少し補足します。
古来より人間は『夜』の訪れをとても恐れていました。
【クルリウタ】の考察でも触れたように、夜はこの世とは違う世界に住まう妖怪や悪霊が動き出す時間帯だと考えられていたからです。ゆえに昼と夜、夜と朝の変わり目には「世界の境界が曖昧になり、この世とは違う別の世界に繋がるようになる」と考えられてきました。
なので、夜との境界となる朝と夕暮れの薄暗い時間帯には
「誰そ彼」「彼は誰」=「あなたは誰ですか」
と問いかけ、互いに何者なのかを確認しあっていたわけですね。その名残が「黄昏時」「彼は誰時」という言葉に残っているのです。
【解夏傀儡】の冒頭では「夜の訪れと共に誰かに出会う」と書きました。
出会う相手は水面に映った「私自身」とも言えるし「私」ではない、「私」に近しい「誰か」であるとも言えます。
奇しくも今回「とてもよく似ている」とされる2人の登場人物が存在しています。
なので夜の訪れと共に水面に映った「誰か」と出会い、こことは違う別の世界へと移ってしまったのだ、
と解釈できるわけです。
「花のように」という歌詞は示唆に富んでいると思いますね。
『私の心を上手に狂わせた』
『あなたが欲しいから かもめかもめで半分こ』
かもめかもめって気になりますよね。
まず思い浮かぶのは子供たちが遊ぶ「かごめかごめ」ですが、なぜ「かもめ」なのでしょうか。
「かごめかごめ」と「花いちもんめ」が合わさった説とか本当にかもめ説とか色々考えましたが現時点ではまだ分かんないです。
ただ民俗学的に見た場合「かごめかごめ」は大人たちの宗教儀式を子供たちが見様見真似で遊んでいたのが発祥であるとも考えられていて、何らかの接点はありそうな気がしています。
『はにほへと さぁ歌いましょう』
『赤子のような泣き声で』
「いろ」が無い「いろは唄」と考えられますが、ここもボイスドラマ本編を待ちたいところです。「かもめかもめ」同様、子供たちの言葉遊びと紐付けて考えるのがよさそうですね。
赤子のような泣き声で歌いましょうって結構すごい歌詞だと思うんですが、
先の歌詞と合わせて『あなたが欲しいからかもめかもめで半分こ』した結果、何か新しいものが誕生したと考えると「赤子のような泣き声」に一種の意味が乗ってきそうな気がします。そしてそれが
『木霊たちは気付いてるの』
『その魂が偽物だって』
に繋がれば、一本の線で理解出来そうな感じがしますよね。
「あなたが欲しいから、かもめかもめ（児戯のような儀式ごっこ）で半分こにしました、その結果生まれた『何か』に宿る魂は偽物だということに、木霊たちは気付いています」
※うたたねP個人の見解です
木霊たちというのは木に宿る精霊や妖怪のようなものとされています。
木霊というと【解夏傀儡】に関係しそうなのは、ライブステージである洞窟の外に生えている立ち枯れた木々だとか、洞窟の中に無造作に置かれた木彫りの人形たちが連想されます。
ミリシタ公式Twitterで公開された資料にも村には祠に木彫りの人形をお供えする風習があるとされており、木霊たちはそれら木彫りの人形に宿っているという見方も出来ますね。
『すこしだけ すこしだけ 私のものになってくれたら』
ここもボイスドラマの展開を待ちたいところですが、1番の歌詞を通して「誰か」に対する強い愛情や執着を感じさせる歌詞が特徴的ですね。
懇願するかのように「誰か」の少しだけでも私のものにしたいんだ、という。
『仮初のこの身体 切り分けて』
『水底へと堕とすから』
「半分こ」にしたり「少しだけ私のものになって」と言ったり、そしてまた仮初の身体を切り分けていたり。
１番の歌詞には【一つの物を二つに分ける】という歌詞が非常に多いのが特徴です、
MVのスペシャルアピールや華子・わかばの登場人物設定が思い浮かびます。どのような意図が込められているのでしょう。
そして切り分けた片割れを【水底】に堕としています。
水面に落ちた「私」は違う世界に移ってしまいました。ならば水底へ堕とすから という歌詞も同様の意味を見出せるのではないでしょうか。
【解夏傀儡】の面白い点は今いるこの世界とどこか別の世界のことを、水面を境界とした水の上の世界と、水の中の世界とで分けていることです。
【鏡】を境界とした移動だと左右の移動を想像しがちですが、水面を【鏡】として見立てた今作では、世界間の移動を上下の遷移で表現していますね。
【クルリウタ】と【誰ソ彼ノ淵】でも、淵って深くて暗い場所って意味だし「夜に堕ちてく」ってそのまんまの意味で落っこちていくことだし…こういう共通点もあるみたいです。面白いね！
ただし、ボイスドラマの舞台となる世界が「上側」の世界で、「私」が「下側」の世界に移ってしまうのか
舞台となる世界が「下側」の世界で、「私」が「上側」の世界から移ってくるのか
それはまだ分かりません。ちょっとややこしいですね。
世界観の上下移動というと天国と地獄とかがなんとなく思い浮かびます。今作【解夏傀儡】は仏教関連の要素とも非常に強い関連があるっぽいので、何か関係有りそうな気配はしています。
2番
『暗渠を流れる 赤黒い果実が』
『ぐしゃりと音を立て 不吉な種をばらまいた』
暗渠(あんきょ)とは、地下にある河川や水路のことです。人工的に作られたものもあれば、自然の河川に蓋がされて地下化したものもあります。蓋をされて隠されてしまったんですね。
そんな暗渠を流れる赤黒い果実とは一体何なのでしょうか…このパートを歌っている育ちゃんのSSR衣装は確か赤い色だったと思いますがよく分かりません。不吉な種も一体何を表しているのでしょう。
自然に存在する果実だと「ザクロ」が近いかなって思います。身が裂けて破裂することで種を撒き散らす植物ですね。ザクロもね～宗教的に色々意味がある植物ですからとっても気になるところです。ザクロジュースおいしいよ
『ほらほらおいで 手をこまねいて』
『まだら模様の曼荼羅へ』
曼荼羅とは、仏語。密教で、仏の悟りの境地である宇宙の真理を表す方法として、仏・菩薩ぼさつなどを体系的に配列して図示したもの。コトバンク
この部分は別の機会に書きます。
『逆さ水で 身を灌いだ』
『あなたはきっと 綺麗だから』
逆さ水は故人に対する風習やしきたりの一部です。
亡くなった人の体を拭いて清める際に使うお湯は、お湯に水を注いで温度を調整するのではなく、水にお湯を注いで温度を調整するのだそうです。そうして普通とは逆の手順で行うから「逆さ水」と呼びます。着物を左前に着ることが死装束だとして禁忌とされているのと同じですね。
これらの風習が定着したのは死後の世界はこの世と全てが真逆に出来ていると考えられていたことが理由と考えられています。
故に死人に対しては全てを逆にして死後の世界に送り出すことが風習として定着したのだとされているんですね。
その他にも、死を忌避する意識からあえて本来とは違う手順にしているんだとか、諸説あります。
2番サビ前の部分がずっと気になってて今日(12/25)にようやく確かめたんですが、
「ほらほらおいで」から「綺麗だから」までのパートは音楽が逆さまに流れています。
逆再生されています。「逆さ水」の歌詞の部分でちゃんと。すごいですね。だいぶトチ狂った感じだったのでかなり怖かったです。
『そばにいて そばにいて』
『真実は常闇に閉じ込め』
『希釈したあなたさえ愛おしい』
『その腕で抱きしめて』
すごいヤンデレが歌う恋愛ソングみたいな歌詞ですね。実際そうかもしれない。
「希釈したあなたさえ愛おしい」という表現ははじめてみました。これも1番の歌詞のように切り分けたり半分こしたりと同じように、一つの物を二つに分ける表現の一種なのでしょうか。
『魑魅魍魎は跳梁跋扈』
『蜘蛛の糸で操って』
魑魅魍魎：化け物や妖怪のこと
跳梁跋扈：妖怪や悪者がはびこり、うろつき回ること
芥川龍之介の『蜘蛛の糸』を想起させる歌詞ですね。跳梁跋扈する魑魅魍魎を蜘蛛の糸を垂らして操っているのかな？（シンプル）
『命がけの人形ごっこ』
『空蝉に入るのは誰？』
空蝉：セミの抜け殻のことで、中身がないことや虚しい様を言います。
ここの歌詞もまた別の機会に書きます。
『ひとつずつ ひとつずつ』
『あなたとの記憶(おもいで)を数えて』
「記憶を数えて」がアルバムをめくるかのような振付になってるのめちゃくちゃ好きです。
歌詞もあいまって悲しげな様子が目に浮かぶようです。
『藍染の丑三つに告げましょう』
『永遠に続くさよならを』
歌詞考察の冒頭で書いた通り、【解夏傀儡】の時系列で現在はまさにここまでになります。
夜の帳が降りて「誰か」と出会った後、藍染の丑三つ＝深夜丑三つ時まで時間が進んだことになります。前の歌詞と繋げれば、出会った後色んな想い出を作ったりしたのかもしれません。そんな記憶に浸りつつ、永遠に続くさよならを「あなた」に告げることになります。切ない。
「永遠のさよなら」か「永遠に繰り返されるさよなら」か、迷ってたんですがどうやら前者っぽいです。
『今はどうかおやすみ』
『朝焼けが わたしたちを分かつまで』
【クルリウタ】と同様、歌詞の一番最後でボイスドラマのタイトル【彼ハ誰ノ彼岸】を回収して終了です。なんとうつくしい。素晴らしすぎますわ。
ということで、夜の帳が降りた頃に出会った「私」と「あなた」は色んな記憶を作って深夜になり、夜が開けることで永遠の別れを迎えることになるんですね。
「分かつまで」がこれまでの歌詞に出てきたような一つのものを二つに分けることを表すのか、それとも
「私」と「あなた」が永遠に会えなくなる「別れ」のどちらを意味しているのか、両方を意味しているのか。
はたまた別れることなく、まったく別の結末を迎えるのか。
ハッピーエンドなのか、バッドエンドなのか。
はやく聴きたいですね～～～～。
出会いから別れまでを描く歌であると仮定した場合、公式SNS等で狂った美咲ちゃんが出してきたり、アイマスポータルの真っ黒なニュースが出してきたりした
『ずっと一緒だよ』
ず̵̵̸̻̃̿̅̅̃͌͟͟͜͠͠っ̷̵̡̡͌̅̅͜͟͟͟と̵̷̸̿̿̅͞一̻̻̻͌̃̐̊̿͟緒̸͍̈͟͞͞だ̵̷̷̵̡̡̻͌̅̿͠よ
— ミリオンライブ！ シアターデイズ【公式】 (@imasml_theater) 2023年10月17日
̵̡̿̿̅̿͌͜͟ ̸̡̻̿͜ ̡̿ ̵̷̡̅̅̐̂̅̿̊͟͟͜͠ ̵̻͜
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̡͍̿#ミリシタ_解夏傀儡
というメッセージの意味が分かってくるような気がしますね。
書けたもの：3割
まだ書きたいもの：7割
ボイスドラマを聴いた後も色々書いていく予定なので
良ければまた読みに来てください☆
【解夏傀儡】深掘
【解夏傀儡】の歌詞には【クルリウタ】と同様、物語が描かれていると考えています。
ここから先は【彼ハ誰ノ彼岸】本編と更に深い関連性が予想されるため、特にご注意ください。あと雑です（時間が無くて）
-音楽-
作詞・作曲・編曲はすべてグシミヤギ・ヒデユキ先生。
グシミヤギ先生がてがけた他の楽曲は【スペードのQ】【裏表深層心理】【折紙物語】
作詞・作曲・編曲の全てを担当されるのは【解夏傀儡】が初。
電話の着信音やチャイムなどの効果音が活用されている。
【解夏傀儡】で使われているダイヤル音、ファクシミリ音、通信終了音に注目。
【解夏傀儡】全体のモチーフとして使われている。
〔文書などの完全な〕複製、模写◆可算
ファクシミリ送信◆【同】fax
ファクシミリ文書［画像］◆【同】fax
ちなみにファクシミリが国内で実用化されたいちばん最初の事例は1928年、昭和天皇の即位礼の速報の伝送。時代設定的に同じだね。
ダイヤルをプッシュし相手方に接続する（ダイヤル音）：
曲の冒頭、１番の中で使われる
データが音声信号となって相手方に送信される（ファクシミリ送信音）：
曲の中頃、２番で使われる
送信完了後、通信が切断される（通信終了音）：
曲の終わりに使われる
夜の訪れと共に
「水面に映った「私自身」とも言えるし「私」ではない、「私」に近しい誰か」
に出会う（ダイヤル音 異界との接続の確立）
↓
こことは違う別の世界へと移ってしまう
↓
そして最後には通信が切断される
という楽曲全体を表現している、
ファクシミリは文書そのものを送るのではなく、
文書を複写(コピー)して、データを音声信号として送っている（ファクシミリの通信音 異界への遷移）
文書を読み込むためのスキャナーには【鏡】が使用されている
【解夏傀儡】冒頭で水面に落ちて違う世界へ移ってしまったものは"何"か
肉体もろとも移ったんじゃないのかもしれません。
例えば・・・・・・"魂"とか？
肉体を魂の容れ物とする捉え方は古くから存在していたし、可能性はあるかもしれない。
水面に【映った】「私」の魂を【写して】別の世界に【移した】のかもしれない
ファクシミリの機能と全く同じ。
水面に映った「私自身」とも言えるし「私」ではない「私」に近しい誰か
それはコピーと言い換えられる。
↓
『その魂が"偽物(コピー)"だって』
民俗学にも「魂を複製して殖やす」って概念があって、今作を読み解いていく上でたいへん重要視している要素。
-ライブステージ-
【解夏傀儡】のライブステージは不吉な洞窟の中になっている。
洞窟の入り口は大きく開いており、木立ちの影となり『ヒビが入ったかのような満月』が覗いている。
ステージとなる洞窟の中は広いが薄暗く、天井から水滴が滴っている。
奥には祭壇が設けられ、巨大な岩と剣が安置されている。
岩には注連縄が巻かれており、祭壇の中央最奥部にあることから御神体であると思われる。
祭壇は謎の印の垂れ幕がかかっており、両脇には幡(ばん/はた)が置かれている。
儀式は2回行われている。1回目はSSR 医師 四条貴音の覚醒後カードの場面
-天岩戸隠れ-
今作はモチーフとして日本神話に語られる『天岩戸隠れ』が採用されている可能性が高い。
ライブステージの洞窟は宮崎県高千穂町、天岩戸神社の『天安河原』がモデルのよう。
イベント初日にオルPが特定しました
オルP「私が見つけました」
祭壇の御神体は天照大御神が引きこもった洞窟を塞いだ大岩と考えられる
キービジュアルに登場する剣、各アイドルたちが持っている玉、そして【鏡】は
天岩戸隠れ伝説の天照大御神の『三種の神器』じゃないかと考えられる
色々と関係が有りそうなので今後も要注目
ほか：
このお話のモチーフは1724438826913849762じゃないかとか
まだまだ書き足りないぜ！！１皆さま良いお年を☆
ミリアニ劇場先行公開の第一幕を観てきた話【ネタバレ含】
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下にスクロールするとミリアニ第一幕のネタバレがあります
ミリオンライブ！のアニメ劇場先行公開を観てきました。この記事にはミリアニ第一幕を劇場先行公開初日に鑑賞したうたたねPの感想が書き殴ってあります。ご注意ください
≪まだネタバレ無し感想≫
先に感想を言ってしまうと大満足でした！すごく楽しかった！
めちゃくちゃに面白くて楽しくて興奮しっぱなし。買う予定なかったパンフレットも購入しましたし帰り道ではずっと『Rat A Tat!!!』が頭の中で鳴り続けていました。帰宅しても高揚感が尾を引いていて、幸せな夢を見ていたかのような。
誰かにこの感動を伝えたい！ミリアニをもっと多くの人に観てほしい！という思いがずっと胸中を席捲しています。いやぁ久々だなぁこんな感覚。初日に観て大正解でした。
いやぁ～最高だった。ミリオンライブが生まれてから10周年の節目に、ミリアニを劇場で観られる喜びをどう言葉に言い表せばいいのか分かりません。ゆえにありふれた言葉にするしかないのです。
良かった。とっても良かった。最高でした。それしか言えねえ。
ネタバレしないように感想を抽象化していくと本当にコレにしかならないんです。「観てみたけど微妙だった」「アニメ化してくれただけでも十分嬉しいよ」…となる可能性だってあったのに。全くそうはなりませんでした。本当に素晴らしい作品を観させてもらいました。ミリアニの製作に携わった全ての人たちに心からのThank you!をおくります。
≪もうちょっと砕いて書くネタバレ無し感想≫
・品質
・これから観る・まだ観てない人たちへ
・アイマスとかミリオンとかよく知らないけど観れる？
・品質
予想して置いといた心のハードルを軽々と飛び越える出来栄えでした。
CGアニメのクオリティは非常に洗練されており、動作や表情、指先の動き一つひとつまで不自然さを感じずに観られました。もともと私自身がCGアニメに拒否感が無いのもありますが、それを差し引いてもたいへん良い出来栄えだったと思います。
シナリオも非常によく練られていて”納得感”が得られました。そのアイドルだったらそういう場面でそういう行動を取るよね／取らないよね、という解釈の度合いがマッチしていてすんなりと心象に馴染んでいくんです。
・これから観る人、観るかまだ迷っている人へ
劇場先行公開で観るか迷っているのなら、間違いなく劇場で観ることをオススメします。もう色々なオタクや同僚さんたちが口を酸っぱくして繰り返し言ってますがこれは本当に、信じて劇場に足を運んでほしい。間違いないから。迫力の音響と大画面でミリアニを堪能できるのは今だけなんですよ。
あと現時点ではテレビ東京とBS11しか放送情報がないというのもあってね…もっと放送してくれる局とか増えるといいんですがね～。
私はミリオンアニメ化発表当初から大きな期待を寄せてはいましたが、同時に期待し過ぎないようにもしていました。勝手にハードルを上げておいて、期待したほどじゃなかったと勝手に落胆するのって嫌じゃないですか。そうなることが怖くって予防線を張っていたんです。失礼な話ですけど。結果的にその心配は全く杞憂だったと分かり、最高の体験が出来たという満足感充足感、製作陣への感謝とミリアニ続編への期待感でいっぱいです。だから劇場に足を運んで体感して欲しいんです。
・ミリオンライブとかアイマスとかよく知らないけど観れる？
観れます！予習しなくても観れます。登場するアイドルは多いですが全員覚える必要は無いし、覚えなくても楽しめるようになっています。
パンフレット（ネタバレあるので上映後に読みましょう！）を購入してもらえれば、登場するアイドルたちが紹介されているのでより分かりやすくなると思います。
アイドルマスター ミリオンライブ！シアターデイズ：通称ミリシタというゲームアプリもあるので、気になるアイドルが見つかったら是非始めてみてください。
millionlive-theaterdays.idolmaster-official.jp
リズムゲームとか苦手だしな…って場合にはコミカライズもあります。しかもいくつもあります！全部名作です！四コマだってあるし、ミリオンマガジンという雑誌だってあります！ボイスドラマもあるし格闘技もあるし公式靴べらだって売っている！（？）たまに変なものも…ある！ ミリオンだから…
でも10年の厚みってすごいですね。オススメしたいものがいっぱいある。いっぱいいーーーーーーーーーっぱいあるんです！！！！！！！ミリアニを観て、一緒にミリオンを知って、触れて、楽しんでくれたら嬉しいと思います。
ハイ！ネタバレ見たくない人はここまで！！！！！！！！！！！！！！！！！
≪ここからネタバレ全開≫
楽しかった～～～～～～～～～～～！！！！！
面白かった～～～～～～～～～～～！！！！！
最高～～～～～～～～～～～～～～！！！！！
いや～もうほんっとに！めっちゃくちゃいいアニメに仕上がってて感動しました！最高だったね！良かった良かった！アイドルの個性も特徴も出てたしミリアニPもすごくプロデューサーって感じで良かった！あれは信頼を置けるプロデューサーだと感じました。
プロデューサーがどういう風に描写されるのかって大きなことだし、アイマスのアニメを作る上である意味ネックになる点だと思うんです。「プロデューサー」に重ねるものって皆それぞれ違うし、ミリシタのプロデューサーともまた違う存在だし。
その点で言うとミリアニPは、多くの同僚さんたちに受け入れられる人柄のいいプロデューサーだなって感じました。ミリアニPをサポートする765プロの高木社長、チーフプロデューサー、小鳥さん、美咲ちゃん、あと早坂さん。色々な人のサポートを受けながら、一歩ずつアイドルたちと一緒に成長していくんだという方向性をはっきりと見せてくれたのはすごく安心したところです。その姿そのものにミリオン10年間の歩みを重ねてしまう。彼が私たちとミリオンスターズの子たちと共に歩む道のりが心から楽しみですね。
チーフPもとい赤羽根P、アニマスの赤羽根Pよりも貫禄が出てますよね（当然だけど）。それも個人的に嬉しいことだなって思ったり。出世したな…（n年ぶりの同僚が出世してて頼もしさが増してた感じ）。
第1話『たったひとつの自分らしい夢』
未来ちゃん可愛くてビックリした！！！
まずそこよ。春日未来ちゃんが可愛い。動いてる未来ちゃんがめちゃくちゃ可愛い！
ソフトにバスケに弓道に、色んな部活の助っ人で活躍するから何気に今作いちばんの衣装量だったのでは？かわいいね。
（弓道部にも助っ人として参加していましたが実際に弓を引いて矢を射るのは相当難しく弓返りもできているのでかなり筋が良いと思います。元弓道部並感）
「未来はとりあえず何でもやってみて、全部楽しんじゃう」って親御さんも仰ってましたけど、未来ちゃんがどれほどのポテンシャルを秘めているか伺わせます。バイタリティとも言いますか。本当にやりたい1番の夢、それが見つからなくて燻っていた未来ちゃんが「アイドル」という「夢」を見つけて、周囲を巻き込みながらどう変わっていくのか。観ていて本当にワクワクしました。
静香ちゃん可愛すぎてビックリした！！！
ツバッティー可愛すぎてビックリした！！！
ビックリした～～～～～～！！！！！！！！！！！！！！
静香の可愛らしさも抜群に出てましたね…美人っぽさにも寄せていますが。幼い頃の屈託のない静香も可愛かったし765ASのライブを観た帰り道に「夢」と対面を果たした1人の女の子の表情になっていたも本当にかわいくて良かった！特に静香は喜びや楽しさだけじゃなく焦燥感や葛藤を滲ませる場面も多いのだけど、内面をひとつひとつ汲み取って表情に出すのが本当に素晴らしかった。
ツバッティーは純度100%に可愛かったです。この時点で3人の中ではいちばんベールがかかっていたけど、ツバッティー”らしさ”がよく表現されていました。自由気ままな彼女が今後どう覚醒するのか。今から楽しみですわ～～～～～～～。顔かっわ。足なっが。お尻ちっさ。スタイル良ッッッッッ
そして765ASのライブね、、、、、、、、、、、、、いやぁ、、、、、、言葉を失くすってこういうことをね、、、、言うんだと、、、、美しかった。圧巻のライブシーンでした。Top!!!!!!!!!!!!!は色々な文脈で語られることの多い名曲ですが、ミリオンのアニメの中でASが歌った曲として、ミリアニ1話で披露された曲として語られる深度が更に深まったなと思います。
ASのアニメ出演は公式からは事前の情報は何も出てなかったし、多分出るんだろうなと予想はしてもどの程度出るのか分からなかったじゃないですか。ほんの少しだけの出演かもしれないし、ライブだけで会話のシーンは無いかもしれない。どうなるか分からないから心細かった思いもライブが始まったら全部吹っ飛びました。春香が歌っている、千早も美希も貴音さんもりっちゃんも皆キラキラ輝いて、これほどまでとは・・・思わなかった・・・最高だった・・・全部の不安が消え去りました。
始まるOverture、響くクラップ音、スクリーンに映し出されていくシルエット、聴き馴染みのある音楽と歌声。今思い出しただけでも泣きそうになります。最高の景色でした。
『がんばれ！』
めちゃくちゃ良かったですね。告知動画でもあった未来の「がんばれー！」とToP!!!!!!!!!!!!!の歌詞をこう重ねてくるとは。脱帽しました。あれが実はToP!!!!!!!!!!!!!をやる伏線だなんて気付いてた人いました？？？ミリアニ1話の展開がToP!!!!!!!!!!!!!の歌詞と繋がっていてよりストーリーに没入しやすくなりました。こういう演出は流石の芸だと思います。
夜の公園のシーンも引き込まれました。未来と静香にアスレチックときたらゲッサン版ミリオンライブの第1巻ですよ。
そう、ミリアニにはこれまで10年間のミリオンライブを見てきた人ならきっと色々な発見があると思うんです。色んな所にこの10年の積み重ねの中で培った要素がしっかり活かされていて。古参”だけ”に向けた描写があるんじゃなくて、同じシーンを普通の人が見ても楽しめて、同時に知ってる人にとっては更に楽しめる仕組みになっているのがすごいなと思います。
初心者も古参もみんな楽しめるってこういう事なのかって思いました。
第2話『夢のとびらはオーディション』
すごかった！圧倒されました！！！なんですかこれ。アニメたった1話分にどれだけの展開が詰め込んであったのかと。ミリアニPが直面する課題の提示から回収までの展開にたった1話。その間にオーディションと劇場の情報提示とアイドルたちの描写を挟んで一切無駄も無理もない展開。あっという間だったのにものすごく濃密で。最高に楽しめました。
オーディション会場が中野サンプラザっぽかったり、先に合格した劇場アイドルの子たちがオーディションの運営を手伝っていたり、注目ポイントが多くていいですよね。このみ姉さんは立派なお姉さんですけどシュバってくる所とかめちゃくちゃ可愛いかったです！
2話いちばんの見所といえば何といっても実演オーディションシーンでしょう。絶対に失敗できない場面で思うようにパフォーマンス出来ない静香の演技と描かれ方はちょっと胸が苦しく感じるほどでした。緊張と焦りが悪循環になってみるみる追い詰められていく。
でも未来が無意識に神がかりフォローを（予め）入れてくれてうまく盛り返せました。良いですね。何か吹っ切れたしずかちゃんのパフォーマンスが見違えるほどよくなって。ゲッサンミリオン2巻の春香のセリフを思い出しました。
私たち普段はただの女のコだけど、応援してくれるファンが一人でもいてくれたら…
その瞬間からアイドルになれるのかもって。
あ゛～～～～～～～。嗚咽を堪えながら泣きました。
その後に見た幻？幻覚？ミリアニPだけじゃなく他のアイドルたちにも見えていたようです。自分たちも同じ舞台に立って歌い踊る幻覚が見えてしまうってすごいですね。唐突で多少ビックリしましたけど、あれこそが「目指すべき場所、力強いビジョン」だったと。あの関係性こそがミリオンスターズに必要なものだという表現に受け取りました。遂に私も幻覚Pの仲間入りじゃ。集団幻覚P。
第3話「きらめく世界！私たちのシアター！』
「原っぱ～～～～～～～！？！？！？！？！？」
草です。いや草じゃないが。
ただの原っぱにやたらオーバーだなぁワハハと思っておりましたこの時は。
3話から一気に世界が広がって、劇場の色々なアイドルたちが前面に出てくる群像劇になるんですよね。私群像劇のオタクなので本当に胸が躍ります。全体で39人もいるから全員紹介するのはちょっと大変なんじゃないかって思っていましたが、案外うまいこと話が展開しながらアイドルたちの個性と紹介が出来ていたんじゃないかなと思います。
たしか3話だったと思うんですけど、先輩後輩の話ってあったじゃないですか。
765プロをけん引する765ASとバックダンサーのシアター1期生組、
先にステージに立ったシアター1期生組とまだデビュー前のシアター後発組。
この二つのフレームの中で「先輩後輩関係なしに、同じ仲間として頑張っていこうね」みたいな感じの話があったと思うんです。AS組では伊織が、1期生組では百合子にフォーカスが当たっていて、私はこれがすごく嬉しかったんですよね。そりゃあ、時期も経験も立場も違うのは当たり前なんですが、全体として動く前に視線というか立ち位置を等身大に揃えてくれたように思うんです。そういう前提で物語進めていきますよってね。それが後の建設途中のシアター見学や屋上でのやり取りに繋がっていったんじゃないかなと思います。
百合子が「先輩だから」と意気込んで頑張るんですけど、かえって無茶をしてしまいヘトヘトになっちゃったシーンとか。溶けた百合子めちゃくちゃ可愛かったな。
互いの想いを伝えあって理解しあって、同じ仲間としてこれから一緒に頑張ろうねと仲良くなっていく。私はそれがとても嬉しいと思った。
まつり姫ってすごいですよね。冷静に広い視野で周りを見ていて日頃からの気づかい心配りを欠かさない。ソロプレイもチームプレイも出来てレギュラーもサポートも務められるって。現場大臣とも仲良くなっているし。
第4話『原っぱライブ はじめます!?』
「原っぱ～～～～～～～～～～～～！？」
すごくテンポよく話が進んで早くも4話。早すぎない？未来の発案からお話が転がって、雪だるま式に話が大きくなっていって色々な問題が大噴出する回。
最初はみんなバラバラに考えて行動していたのが、どのようにミリオンスターズがまとまっていくかがコアになるお話だと見ていました。
でも私は序盤に起きるこの手のトラブルが結構苦手なんです。お調子者や新参者が安易な考えで行動を起こした結果、周りを巻き込んで大騒動に発展するっていう展開が。
大抵発端となった人物にお灸が据えられてはた迷惑な出来事だったなやれやれで終わるんですが今作ではそうなりませんでした。個人的にかなり救われた思いでした。ミリアニPが前面に出てきちんと態度を示してくれたこと、誰も原っぱライブの案や発案した人そのものを否定しなかったこと。私がミリオンの好きなとこって端的にこういうところだと思うんですよ。言葉にしづらいですが…。また観に行く時にもっとしっかり観ようと思います。
桃子は本当に大事な役割を果たすことが多い子だなぁと思います。言っていることは正論だし、言い辛いこともきちんと指摘できる点が彼女の長所でもあります。ただ、時に彼女自身を辛い立場に立たせることにもなります。
聞き違いでなければ桃子が糾弾していたのはミリアニPの監督不行き届きであって、未来のアイデアまで全否定していたわけでは無かったと思うんです（発案した側の受け止め方が…という問題はありますが）。シアターの本格始動前に準備不足で時間もなく計画すらまとまっていない。そんな状態を桃子のプロ意識が許せなかったんだと思います。いい加減な状態のまま見切り発車をさせてしまったミリアニPの責任を追及していたのだと。それはとても大切なことです。
舞台裏での未来とミリアニPの会話、ここも大好きですね。ちゃんと未来ちゃんの話を聞こうとしてくれて、みんなの意見も聞こうとしてくれて、アイドルたちと一緒に歩んでいこうとする姿勢に共感と信頼が生まれました。スーパートリックスターMVPのツバッティーの評価もストップ高です。
一番大切なことは準備とか計画よりも想いなんです。未来が何をしたいのか。シアターのみんながどうしたいのか。それだけでいいんです。自分の「夢」と「想い」を伝えて理解しあってみんなで先に進めるようになる。それってかつて見たあの光景なんですよ。激しい雨の中、準備中のステージに皆で集まって想いを伝えあったあの場所なんです。センターステージに立って「私のやりたいこと」を伝えた天海春香と、舞台袖から「私のやりたいこと」を伝えた春日未来。この対比の美しさたるや言葉にできません。天才ですよこの構図を描くのは。
早くアイドルになりたい、みんなと一緒にステージに立ちたい、輝く景色を見てみたい。
アリーナでのライブに比べたら原っぱライブは小さな小さなものだけど、デビュー前の彼女たちにとってはそれがひとつの「輝きの向こう側」なんですよ。
次回予告。5話以降、みんなで原っぱライブに向けて準備を進めていくことになろうかとは思います…が…
ここで持ってくるとは想像してなかったよ”てづくりのぶどーかん”・・・！
原っぱを殊更に強調していたのは・・・社長が「この場所だ」と言ったのはそういうことだったのか！と気付いたところであの画像を思い起こしてまた泣きました。てづくりのぶどーかん。はじまりは小さなテント小屋だったものね。いつか本物の武道館でのライブを夢見て作った、手作りの小さな小さな”ぶどーかん”。ミリオンライブのはじまりの姿です。
感無量ってこういうことを言うんですね。てっきりミリアニはムビマスをざっくりと継承した延長線上にある作品だと思っていましたが重ねてあるとは思いもよりませんでした。アリーナでのライブはてづくりのぶどーかんでの原っぱライブ。デビュー前の彼女たちにとっての「輝きの向こう側へ」が描かれるんですね。
何度目かのミリオンライブ！の始まりをまたアニメで描いてくれるのか。観させてくれるのか。言葉に出来ない幸せな感情がこみ上げてきて、ふと『Crossing!』のサビが急に思い起こされて涙が溢れました。
Thank you!から始まった新しい時代の幕開けを、何度目かのスタートを、一緒に歩むことができて私は本当に幸せです。
おわりに
ミリアニはミリPだけでなく、他マスPにもミリオンを知らない人にもオススメしたい、観てほしい作品です。身内贔屓を抜きにしてそう思いました。
初めてミリオンに触れる人たちにとっては、これ以上ないほど最良の「入口」になると思います。まだ第一幕までしか公開されていないのに確信をもってそう言えます。「この子かわいいな、気になるな」と思ってもらえたら、そのアイドルがミリオンライブへの「扉」になるからです。『一人も手放さない』ことを大切にして実現し続けてきたミリオンライブだから、誰から入ってもどこから入っても大丈夫だと思えることが本当に素敵だと思うんです。
ミリオンライブ！誕生からずっと追ってきたような古参の同僚さんにとっても最高の作品になったと思うんです。彼らがプロデュースし続けてきてくれからこそ今のミリオンライブ！がそこにあると思うし、最高のアニメーションを観させてくれたんだと思うので。私ももっと早くミリオンに触れたかった。先輩方が羨ましくてたまりません。
10年待った甲斐があったなぁ。本当にありがとう。
私が担当を名乗らせていただいている桜守歌織さんは、第一幕ではまだ出番がありませんでした。でも全くネガティブな感情はありません。むしろ納得さえしています。今後の展開でミリシタからの追加組2人も加わって、本格的に765ライブシアターが動き出すその時が、今から本当に楽しみです。心待ちにしています。
ミリアニ第一幕、私の感想としてはもう最高だと。これがミリオンライブだと心から言える作品だと感じました。こんな素晴らしい作品を観れて本当に嬉しいです！嬉しいーーーーーーー！！！
いやぁなんかもうずっと、観終わってからずっとRat A Tat!!!が離れないんですよ。最初に聴いた時は良い曲だなーとは思ったけれど。予告で映像付きで聴いた時は、結構好きかもって思ったけれど。ミリアニで流れた時は胸の高鳴りとワクワクが止まらなくて夢中になってしまいました。ラストで流れたRat A Tat!!!のフルがもうめちゃくちゃ良くて！皆で思いっきり声を出して叫ぶように歌うRat A Tat!!!が。最高でした。仕事中もずっとRat A Tat!!!が鳴りやまない。どうしよう。また劇場で聴きたくなっている。また観に行きます。
ミリオンライブでした。私達がよく知っている、でも新しいミリオンライブを観ました。これまでの10年間がぎっしりと詰まっている、でも新しいミリオンライブを観ました。
これからのミリアニの歩み。ミリオンライブ、10周年のその先の歩み。これからもずっと一緒に経験したいと思います。
例えば 小さな扉
誰かがノックしているような 鼓動を
指折り数えはじめていたと
気付いた
Rat A Tat!!!
叩こう！ 夢のとびらを 今！
Rat A Tat!!!
叩こう！ 思いっきり叩こう！
Thank you! for…
作ろう 数えきれないステージ
“この場所”から
扉開けて
さあ行こうよ
私たちの
Brand New Theater Live !!
イエーイ！！！！！
【クルリウタ】と【誰ソ彼ノ淵】は【千と千尋の神隠し】だった説
※この記事は発展的な考察の内容を含みます。他の記事を先にお読みいただくことをオススメします。
はじめに
この記事は、【クルリウタ】とボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】が、スタジオジブリのアニメ映画【千と千尋の神隠し】をモチーフとした作品である、という仮説を立て、検証を試みる記事です。
考察を通じて【クルリウタ】と【誰ソ彼ノ淵】へのより深い理解を促すことを目的としています。
【誰ソ彼ノ淵】とは、2020年7月29日に発売されたCD「MILLION THE@TER CHALLENGE!!03 クルリウタ」に収録されたボイスドラマです。アイドルマスターシリーズのドラマCDとは信じられないほどのショッキングな内容が大きな話題となりました。
【千と千尋の神隠し】とは、宮崎駿監督が総指揮を執り、スタジオジブリが製作した2001年公開の長編アニメ映画です。国内外から非常に高く評価されている、日本を代表する作品です。
【クルリウタ】と【誰ソ彼ノ淵】が【千と千尋の神隠し】をモチーフとして作られた物語だとするならば、これらを比較・分析することで、より理解を深められるはずです。
筆者うたたねPと共著者オルPは、過去の考察で取り上げた「黄泉比良坂」の伝説や「常世の国」も含めて、「民俗学的な要素」がこの作品の随所に含まれていると考えていました。ただ、それらの要素と【誰ソ彼ノ淵】とが、うまく線で結びつけられないもどかしさを感じていました。説明をしようにも、どうしても唐突な感じが否めないのです。
そのミッシングリンクを【千と千尋の神隠し】が埋めてくれるかもしれないのです。つまり、過去の考察で書いていたような
『民俗学的な要素』が【誰ソ彼ノ淵】のモチーフになっている
のではなく、
《『民俗学的な要素』が多く含まれている作品【千と千尋の神隠し】》が【誰ソ彼ノ淵】のモチーフになっている
だから【誰ソ彼ノ淵】の中に民俗学的な要素を多く見出せたのではないか。と考えたのです。
過去の考察をご覧になって「どうしていきなり民俗学？」という疑問を持たれた方もいらっしゃると思います。今回の考察記事で納得して頂けるかもしれませんね。がんばります。
前置きが長くなってしまいました。共にこの狂気と魅力に満ち満ちた物語を、今一度深く深く掘り下げていきましょう。当然のようにネタバレを含みます、お気を付けください
さいしょに
先に結論を言うと、【誰ソ彼ノ淵】は【千と千尋の神隠し】を基盤にした上で、全く真逆の展開となるようにストーリーを再構成して作られた作品です。そのため、類似点がが数多く存在しています。
読み解くキーワードは、《欲望》です。
- よくぼう ほしいと思う心。不足を満たそうと強く求める気持ち。「―を抱く」「―を満たす」 -広辞苑
食欲や睡眠欲、性欲など基本的・生理的な欲求から、愛したい、認められたい、傍に居たい、独り占めしたいといった社会的欲求や承認欲求など、その形は実に様々です。
私たちはこれらの欲求をコントロールしながら生きています。空腹になったら食べ物を食べて食欲を満たしたり、誰かに認めてもらいたくて勉強や仕事を頑張ったり。
しかし欲望のコントロールが出来なくなると、犯罪を犯すなど倫理や社会規範を逸脱した行動をしてしまいますね。「欲望が人を狂わせる」とはよく聞く言葉です。
【誰ソ彼ノ淵】も【千と千尋の神隠し】も、この《欲望》が作品のテーマになっています。【クルリウタ】では歌詞の中にも「欲望」ってワードが登場しますしね。
まずはそれらも含めて、ストーリー構成の面から見ていきたいと思います。
はじまり
【千と千尋の神隠し】
- 主人公の萩野千尋とその両親が、遠い町から車で引っ越してくる。
- 道を間違えてしまい、山道のトンネルを通って不思議な世界へ迷い込んでしまう。
- 辿り着いた無人の不思議な街を抜けた先、大きくて立派な屋敷の正面で、ハクという少年に出会う。
- 急速に日が傾き、夕暮れ…「黄昏時」になる。
- ハクは千尋を見るとすぐに戻れと問答無用で帰らせた。
【誰ソ彼ノ淵】
- 船に乗った野々原茜らクラスの一行が、自然学校へ向かう。
- 突然の嵐に見舞われて船が遭難してしまい、茜ちゃんとクラスメイトの島原エレナ、担任教師の桜守歌織先生、教育実習生の秋月律子先生の4人は、謎の島に流れ着く。
- 茜ちゃん一行が助けを求めて島の中を探索するうちに、森を抜けた先の大きなお屋敷の庭先で、メイドの志保と出会う。
- 時刻は夕暮れ、「黄昏時」になる時間帯。
- 茜ちゃん一行から話を聞いた志保は、屋敷の主人に紹介するため一行を屋敷の中へ招き入れた。
・・・ほらね？
【誰ソ彼ノ淵】も【千と千尋の神隠し】も、序盤がほぼ同じ展開で始まっていることがお分かりいただけると思います。
①見知らぬ土地に迷い込み
②大きな屋敷の前で、女主人に仕える人物と
③黄昏時に出会う
二つの物語の導入部分をバッチリそのまま重ね合わせることが出来るんです。すごいですね。
ハクは逃げられなかった千尋を救うべく、やむを得ず屋敷の主人である湯婆婆の元へと千尋を向かわせることになります。
対する志保は、茜ちゃん一行の話を聞くとそのまま屋敷の女主人である二階堂千鶴の元へと案内します。
しかし志保はここで「…多いか」と、小声で呟いているんですよね。
これを「本当は見逃して助けたかったが訪問者の数が多く断念した」のか「この場で処分したかったが訪問者の数が多く断念した」のか、解釈は分かれるところです。
さて。【千と千尋の神隠し】と【誰ソ彼ノ淵】。2つの物語はここからそれぞれ異なる道筋をたどり始めます。
同じような展開の、同じような幾つかの『分岐点』で、違う選択・違う行動を選ぶことで異なる結末へと至ります。そう、まるでテーブルトークRPGのシナリオのように。
ん？TRPG？
オルP「やあ！」
【誰ソ彼ノ淵】【クルリウタ】ストーリー考察（オル） - 眠る蟻の考察
オルＰの記事をまだご覧になっていない方は、お時間があるならまずそちらから見てみることをおススメします。
読みましたか？
読みましたね？
ここからは、過去の考察記事でオルPが指摘していた『クトゥルフ神話TRPG』との関連性に焦点を当てつつ見ていきましょう。
クトゥルフ神話TRPGとの関係性
オルPのストーリー考察によれば、ボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】は、クトゥルフ神話TRPGのシステムを利用して組み立てられているそうです。オルPの記事にめっちゃくちゃ詳細に語られているのでここでは触れませんが、TRPGプレイヤーの方ならよく分かるはずだそうです。
私はオルPと違ってTRPGは初心者なので、『目的を達成するために色々な場所を探索したり、時に戦闘をしたり、場合によっては参加者が全員死んでしまったり、行動や運次第でエンディングが分岐したりする』くらいの知識しか無いんですよね…。
え、それでじゅうぶん？
先に述べた以外にも、【千と千尋の神隠し】と【誰ソ彼ノ淵】は多くの共通点を抱えています。しかし、全く全然まるっと違っている部分があります、それが「結末(エンディング)」です。
確かに、トゥルーエンド【千と千尋の神隠し】では豚にさせられた両親は人間に戻って、食べられずに生還出来ましたけど、バッドエンド【誰ソ彼ノ淵】では、一緒に来た茜ちゃん以外のみんなは食べられちゃったもんね…。
目的を達成して全員救出大団円トゥルーエンドルートになるのが【千と千尋の神隠し】。
誰も救えず救われず、終わりのない絶望の淵に突き落とされるバッドエンドルートになるのが【誰ソ彼ノ淵】となります。
あれー！まるでTRPGみたいだ！
そうなんですよ。つまりこの【誰ソ彼ノ淵】ってボイスドラマは、
【千と千尋の神隠し】をモチーフとして、【クトゥルフ神話TRPG】の要素とシステムを組み込み、《もしもバッドエンドになっていたならば》という前提で立てられたお話である
・・・という可能性が高いわけなんです。こわいですね！
ですから、茜ちゃん一行は夜のお屋敷や島の中を探索したり、その途中で物語の分岐点がいくつか存在したりするんです。トゥルーエンドの【千と千尋の神隠し】とは違い、バッドエンドの【誰ソ彼ノ淵】は分岐点での行動・選択肢がことごとくハズレ、失敗に終わっています。詳しく見てみましょう。
島の探索(茜ちゃん、エレナ、歌織先生)
- 歌織先生の発案で、島の反対側にあるという集落まで行けないか探索する。
- 山の頂上まで辿り着くも、無線があるという山小屋へは辿り着けなかった。
- 反対側の麓に集落のようなもの(家畜小屋とも)が見える。
- 茜ちゃんはそこへ行ってみようと歌織先生を説得するも、今から集落へ向かうと屋敷へ帰るのが夜になってしまうからと、説得に失敗する。
もしここで山小屋を見つけるなり、歌織先生を説得して集落へ行くなりしていたならば…。
お嬢さんとの会話(茜ちゃん、エレナ、伊織)
- 山頂から戻ると、屋敷から出て裏手の方へ向かう伊織を見かけ、後を追う茜ちゃんとエレナ。
- 雑草が伸び放題の裏庭を進むと、たくさんの木の十字架が立てられている空間に出た。
- 突然現れた茜ちゃんとエレナに驚いた伊織は、2人と何も話さないまま走り去ってしまいます。
- お墓には、オレンジのガーベラが供えてあった。
ζ*'ヮ')ζうっうー！
もしここで、伊織と話が出来て何か重要な情報を得られていれば…。
という感じの分岐点その1とその2。
TRPG的に言えば、探索パートで得られたアイテムや情報を駆使して分岐点で物語を切り開いていく事になるのでしょうが、バッドエンドルートに至る【誰ソ彼ノ淵】では、茜ちゃん一行はものの見事に何の成果も得られませんでした。残念ながら。
そんな感じなのでこの後もうまく事が進むはずもなく…という展開が続きます。
ではトゥルーエンドに向かう【千と千尋の神隠し】ではどうでしょう？
- 湯婆婆と契約を交わした際に名前を奪われ、『千』として働くことになった千尋。眠れず布団の中で震えていた千の元に、ハクであろう人物がそっと現れ、「お父さんとお母さんに会わせてあげる」と告げる。
- ボイラー室から外階段を登ると、油屋のある孤島(あえてそう呼ぶ)から、反対岸にある建物が目に留まる。島の反対側にあるという集落、もとい家畜小屋。
- ハクの導きによって家畜小屋を訪れることに成功し、豚に姿を変えられた両親との再会を果たす。
- 家畜小屋を後にした千は、畑が広がるのどかな場所に移動。雑草が伸び放題な屋敷の裏庭とは大違い。
- ハクから衣服を返してもらう。「帰る時に要るだろう」と。
- 衣服にはお別れにもらったカードが挟まっていて「千」は自分が「千尋」という名だったことを思い出す。
- 「湯婆婆は相手の名前を奪って支配する」情報も入手。ハクも湯婆婆に名前を奪われてしまっていた。
- 元気になるようまじないをかけて作ってくれたハクのおにぎり。おいしい。これから頑張ろう。
【誰ソ彼ノ淵】の展開とは真逆に、重要なアイテムと情報をたくさんゲット出来ました。
・・・ほらね？？？
このように、TRPGシステムで重要な探索・分岐パートが【誰ソ彼ノ淵】と【千と千尋の神隠し】の中にまったく真逆の展開で存在することがわかりますね。
【誰ソ彼ノ淵】と【千と千尋の神隠し】がクトゥルフ神話TRPG要素でもガッチリ関連し合っていることがお分かりいただけたと思います。
あともう一つおまけに。
【誰ソ彼ノ淵】のクライマックスになるシーンがありますよね。そうそう、歌織先生を仕留めた志保が、次にエレナと茜ちゃんを追い詰めるシーンです。
そのシーン、なぜ犠牲になったのは茜ちゃんではなく、エレナだったのでしょうか？
分かりませんよね。ナゾですよね。伊織に代わる次の娘役なら、別に茜ちゃんではなくエレナでも良かったはずなのに。
このナゾも、【千と千尋の神隠し】との関連性の中から、解と思しきものを見出すことが出来るんです。
【誰ソ彼ノ淵】
律子先生が行方不明になった朝のシーン。
千鶴「もし皆さんさえ宜しければ、バカンスの続きだと思って、この島に残ってくださってもかまいませんのよ？」
館の女主人・二階堂千鶴さん、まさかの残留交渉。
注意深く聴くと、エレナと茜ちゃんの2人だけに話しかけていることが分かる。歌織先生にはそもそも尋ねていない。だって大人の歌織先生は次の娘役にはなり得ないから。
この問いかけに対して、エレナは半ばはしゃぐ様子で前向きな反応。
名指しで返答を求められた茜ちゃんは戸惑いながらも、この島はとっても魅力的と前置きをしつつ、「帰りたい」と千鶴に伝えた。
【千と千尋の神隠し】
場面は油屋の中庭。ハクが、千尋にこれからどうするべきかを伝えているシーン。湯婆婆と会って、ここで働きたいと伝えるように諭している。
ハク「嫌だとか、帰りたいとか言わせるように仕向けてくるけど、働きたいとだけ言うんだ。辛くても、耐えて機会を待つんだよ。そうすれば湯婆婆も手は出せない」
湯婆婆と対面した千尋は、ハクの言いつけをきちんと守り働きたいとだけ言う。
「帰りたい」とも「嫌だ」とも一言も発しない。
その後色々あって油屋で働けることになり、当面の危機を脱することができた。
【千と千尋の神隠し】で、「いやだ」とも「帰りたい」とも言わなかった千尋に手を出すことが出来ず、湯婆婆は油屋で働くことを認めざるを得ませんでした。
【誰ソ彼ノ淵】で、女主人・二階堂千鶴の誘いに対して、茜ちゃんが「帰りたいです」と言ってしまったが為に、次の娘役に選ばれてしまったのかもしれません。
…こわいですね！
【誰ソ彼ノ淵】で茜ちゃんとエレナはずっと一緒に行動しており、2人の行動には殆ど差がありません。
なのに、志保に腹部をナイフで刺されながらも命を救われてしまったのは、エレナではなく茜ちゃんでした。それはある意味、死よりも辛い絶望のどん底へと叩き落されることを意味しています。ほんの僅かな生死を分けた茜ちゃんとエレナの差。
それは、たった一言「帰りたい」という言葉を言ったか言わなかったかの差だったのではないかと。
千鶴の視点から次の娘役をどちらにするか考える際、屋敷の女主人・二階堂千鶴と対になる【千と千尋の神隠し】のキャラクター、湯婆婆に選択の理由を求めてみると、上記のような関連性を見出すことが出来るんです。
まぁ、あくまでかもしれないの話ですけどね。話の筋は通っていると思いますよ。
ここまで、クトゥルフ神話TRPGの視点から両作品を考察してきました。
一旦本題に立ち返り、民俗学的要素の視点から考察を続けたいと思います。
【千と千尋の神隠し】
冒頭、千尋たち一家が転居する予定の住宅は、大きな山を切り開いて造成された新興住宅地にあります。入口側には既に多くの住宅が立ち並んで人が住んでいるようですが、より山の奥側へと行くにつれて、まだ売り出し中の土地が広がっています。
注目する点は、「立ち枯れた巨木」と「鳥居」と、「無数の小さな祠」です。
切り開かれて宅地とされつつあるこの山は、元は神様が宿る神聖な場所であったことが描かれています。
巨木も鳥居も祠も、そして山中に立っていた石像も、ここが「神域（神様がいらっしゃる場所）」であり、「禁足地(人間が足を踏み入れてはいけない場所)」とされていたであろうことを物語っています。
この新興住宅地は人間が「神域」を侵して開発したもので、巨木に寄せるように集められた祠や朽ちた鳥居はその名残だといえます。
つまりこの場所は、現世(うつしよ)と幽世(かくりよ)と呼ばれる、こちら側とあちら側の世界の境界線に非常に近い場所なのです。
この2つの世界を繋いだのが、千尋たちが通った大きな時計塔のあるトンネルだったのです。そこを通って不思議な世界へと迷い込んでしまった千尋たちは、まさに『神隠し』に遭ってしまった、といえるのです。
『古くから神や霊的な存在を信じていた人間たちは、忽然と人が行方不明になることを「神隠しに遭った」といって恐れてきました。神や鬼、霊など超常の存在による災いだと考えたのです。
この後、詳細は割愛しますが色々あって泣き叫びながら元来た道を逃げ帰ろうとする千尋。しかし来た道は水に埋まり川のようになっていて、遂に逃げることが出来なくなってしまいました。
広がる丘だったこの場所が水で満たされたことで川（或いは海）になり、民俗学における遥か海の彼方からやってくる神「まれびと」の意味付けを一層強く印象付ける効果があると考えられます。川とか海とかって、こっちとあっちを隔てる「境界」の意味があるからね。
【誰ソ彼ノ淵】
見知らぬ孤島に流れ着いた茜ちゃん一行。過去の考察ブログでも記載したように、彼女たちは遭難事故によって現実世界から異なる世界へと入り込んでしまった、と考えることが出来ます。
ここで重要な概念が先ほど少し触れた『境界を越える』というものです。
過去の考察ブログでも度々言及してきましたが、茜ちゃん一行が不思議な世界(孤島)へと迷いこんでいることの傍証として、これらの『境界を越えている』事を指摘することが可能です。
【クルリウタ】そもそも【誰ソ彼ノ淵】って何なの？深掘り考察 - 眠る蟻の考察
他にもいっぱいあるんですけど、割愛させてくださいね…!時間も無いし切りも無い…！
さて。【千と千尋の神隠し】の舞台となるのが、この立派な油屋、神様たちの温泉旅館です。贅を凝らした擬洋風建築を思わせる立派な御殿です。
宮崎駿監督は、「八百万の神様たちが疲れを癒しに来る温泉」という着想を、現実に存在する「霜月祭」という民俗祭事から得ています。詳細は是非調べてみてください！(ヴん投げ)
過去の考察記事において、【誰ソ彼ノ淵】と民俗学を、「まれびと」というキーワードと共に読み解いてきました。
Q.「まれびと」ってなーに？
A.民俗学の言葉で、海の彼方や村の外など遠い所からやってきて、「福」や「災い」をもたらすもののことだよ！「神」とも言われているよ！
詳細は過去の記事を(以下略)
【誰ソ彼ノ淵】においては、「まれびと」とは遭難事故で流れ着いてきた茜ちゃん一行の事であり、過去の二階堂千鶴やメイドの北沢志保も、「まれびと」としての性質を持っていると考察を行いました。
【千と千尋の神隠し】においては、油屋を訪れる全国の神さまたちがまさに「まれびと」の概念と一致するものです。「オクサレ神様」なんか分かりやすいですね、「禍福」の両方をもたらしていることが描かれています。
これに加えて、主人公である千尋も「まれびと」であると考えることが出来ます。
遠い所からやってきて、「福」や「災い」をもたらす存在。作中の描かれ方に、まさしくこの特徴が描かれていると思います。
オクサレ神様の世話をやり通し、油屋に莫大な利益をもたらした一方、招かれざる客『カオナシ』を迎え入れたことで、油屋は大きな損失を出す羽目にもなってしまった。
ま、それが千尋の責任とかってワケでは無いんですけどね。
色々ややこしくなってしまいました。
要はつまり、
【誰ソ彼ノ淵】に見られる民俗学的な要素は直接取り入れられたのではなく、
【千と千尋の神隠し】の設定を構成する重要な要素であるので、共にモチーフとして取り入れられる事になった、と思われる
…ということが言いたかったわけです。
ここまでを整理してみましょう。
- 【誰ソ彼ノ淵】は【千と千尋の神隠し】をモチーフとした作品。
- 【誰ソ彼ノ淵】は【千と千尋の神隠し】を、クトゥルフ神話TRPGのシステムを用いて組み立てられた、バッドエンドルートの物語である。
- 【誰ソ彼ノ淵】に含まれる多くの民俗学的な要素は、【千と千尋の神隠し】に含まれる重要設定として持ち込まれた。
↑(考察が正しければ)これだけの要素を用いてボイスドラマを作った青木朋子女史をはじめとする製作陣マジやべぇ
ということが考えられます。
いやマジでよ…何食べて育ったらこんなお話考えつくの…。
オルP「人を食ったような話だね」
《欲望》について
私は過去の考察記事において、
- 千鶴は何故狂ってしまったのか
→「呪いをかけられたから」
- 千鶴はなぜ呪われたのか
→「禁足地に足を踏み入れたから」
- 何が千鶴に呪いをかけ「狂おわせ」たのか
→「正体は分からないが、超常的な何かが千鶴に呪いをかけた」
と、見解を示しました。
詳細は該当記事をご覧ください。
【クルリウタ】とは一体何だったのか 考察【誰ソ彼ノ淵】 - 眠る蟻の考察
狂うとか狂わせるとか色々書いてますが、『欲望に「狂おわせ」る』という意味です。
救い願う 二つの瞳に 「狂おわせ」
記事の冒頭で述べた《欲望》というキーワード。これも【千と千尋の神隠し】の視点から考察していきたいと思います。
《欲望》は誰しも大なり小なり必ず持っているものです。
《欲望》があるからこそ、人は生きたいと思うし、食べたい、遊びたい、お金持ちになりたい、愛したい愛されたい、と思うものです。
しかし、《欲望》が大きくなりすぎたり、制御が効かなくなってしまったりすると、自分だけでなく周囲をも巻き込んで大変なことになってしまいます。
そう、二階堂千鶴のようにね。
歌詞考察前編で書いたように、【クルリウタ】の1番は理性と欲望に揺れる二階堂千鶴の過去を描いた物語になっています。それも、そんじょそこらの軽い欲望じゃありません。
溺愛している我が子を食べ、一つになろうとするほどの深い深い愛情(よくぼう)です。
館の女主人・二階堂千鶴と娘を巡る狂気の物語は、彼女の深い愛情に芽吹き、欲望に根差し、じわりじわりと千鶴を狂気で蝕んでいったのです。
【千と千尋の神隠し】にも、欲望に狂わされた多くの人物が登場しているんです。例えば…
まずは千尋の両親。
・誰も居ないにも関わらず「あとでお金さえ払えば良いから」と、山のように盛られた豪華な料理を勝手に食べ始めてしまう。
・千尋の呼びかけすらも聴こえなくなるほど、我を忘れて食事に没頭する。
・貪るように料理を食らう姿は、「食欲」に狂わされている。
次は、湯婆婆。
- 豪華絢爛な油屋を支配する魔女は金銭欲が強く、常に金儲けの事ばかりを考えている。
- 手下のハクを操って双子の姉から魔女の契約印を盗んでこさせようとするほど。魔女の契約印があれば、従業員との契約を一方的に書き変えて奴隷にすることができるとか。
要は従業員にお金を払いたくない経営者の悪知恵ですね
- 儲けの為ならば従業員の命さえ重要ではない。劇中、湯婆婆がお客(カオナシ)に実力行使をしたのは「従業員を守るため」ではなく「(自分の持ち物である)油屋を守るため」。
- 一方、溺愛している息子「坊」にだけはとんでもなく甘い。湯婆婆の傲岸不遜な立ち振る舞いも、坊に対しては鳴りを潜める。
- 湯婆婆にとって大事なものは「お金儲け」と「坊(我が子)」だけ。
- 物質主義的な面が強いので、愛する坊がすり替わっていたりネズミになっていたりすることに全く気付けないなど、本質を見抜くことが出来ない。
豚になった両親を当てろと言われ、きちんと見抜いた千尋との対比がとてもいい味ですね。
最後に、カオナシ。
- 自力では話せず、どこから来たのか分からず、何が目的なのかも一切不明な、「己」を持たない存在。
- 橋で千尋を見かけてから、何かと彼女に執着するようになる。ストーカー予備軍。
- 優しくされたからとか気をかけてくれたからとか、キッカケは何でもいい。気になるあの子といっしょになりたい。激ヤバ変態ストーカーのそれ。
- 「寂しい…寂しい…千欲しい…千欲しい…！ ホ シ ガ レ 」
他にも、いっぱい。
まぁ、歓楽街と温泉旅館なんて欲望ど真ん中のソレですからね。油屋に大浴場が無く、小さな仕切りで区切られたお風呂になっているのも「色々いかがわしいことをするからでしょうね(笑)」なんて言っちゃうし宮崎監督。
要は、油屋というあの場所はものすごく《欲望》を刺激しやすい所だということです。場の持つ空気、というか。
私はそれを「呪い」と表現します。そこに居るだけで影響を与える「場の呪い」。
【誰ソ彼ノ淵】で言うならば、あの孤島は足を踏み入れた人間を狂わせる場所なんだなって思います。それがまさに「呪い」として二階堂千鶴親子に襲い掛かった、と。詳細は過去の考さｔ(略)
カオナシについて
先に少し触れたように、カオナシは空虚で孤独な存在です。千に執着しはじめてからというもの、千の気を引き、千を吞み込んでひとつになりたいと思い様々な行動を起こします。
…え？千を呑み込んでひとつに？
千に執着し始めてからのカオナシの目的は、千を呑み込んでひとつになることなんです。こわいですね！ひと躰へと
え、理由は何かって？寂しかったからじゃないですかねカオナシもそう言ってたし。
寂しいという思いが狂ってしまって、優しく迎え入れてくれた（と思っている）千を欲し、ひと躰へと呑み込んでひとつになりたい。そういう《欲望》が暴走してしまったのかもしれません。
- 番台で薬湯の札を貰おうとお願いする千を見たカオナシは「千はこの札を欲しがっている」と知る。
- 千が1人になったタイミングで姿を現し、手から大量の札を出現させて千に渡そうとする。ヤバイ。
- 千が「こんなにたくさんは要らない、一つだけでいいの」と受け取りを固辞すると、意気消沈してその場ですぅ…っと消えてしまう。
…ヤバいですね。1人になったタイミングで現れたのも、もしかしたら薬湯の札で千をおびき寄せて、受け取ろうとした瞬間に丸呑みにするつもりだったのかもしれません。
カオナシはこの後、合計3人の従業員を丸呑みにしてしまっています。しかし、誰彼構わず自由に丸呑みに出来るわけではありません。
カオナシが呑み込むことが出来るのは、「欲望に呑まれたもの」だけなんです。
3名のうち1名は巻き添えですが、どれもカオナシが出した砂金の粒を手に取った瞬間…つまり《欲》を出した瞬間に呑み込まれてしまっています。
もし、千がカオナシが差し出した薬湯の札や砂金の山に手を伸ばしてしまっていたら、一息に呑み込まれてしまっていた事でしょう。
こわいですね！そしてかっこいいぞ坊ネズミ！
あ、ちなみにカオナシが砂金を出し始めたのは、油屋の従業員たちが砂金を争奪する様を見て、砂金＝価値あるものと学習したからです。
描写が細かくていいですね～～～～～～～。
薬湯の札は断られてしまったけど、砂金ならば次こそは千に受けとってもらえる、そして千を呑み込んでひとつになれる…。 そう思ったのでしょうね。
私がカオナシのこのような特徴を非常に興味深いと思うのは、これまでの考察の中で度々言及してきた、千鶴が狂う原因となったであろう「呪い」と非常に似通った性質を持っていると考えられるからです。
- 欲望に負けて金を手に取ってしまった瞬間、カオナシに呑み込まれてしまった。
- 愛情を狂わされ、娘を手にかけてしまった瞬間、狂気に呑み込まれてしまった。
こわいですね…延々 繰るり 怨 狂り…
ではカオナシが「呪い」の正体なのかというと、いや多分それも違うだろうと思います。何故なら、油屋を出たカオナシは、また最初のように無害な存在に戻ったからです。カオナシを醜い化け物にしたのは、油屋というあの場所そのものだったのだと考えられます。
千も言っていますね、「あの人油屋に居るからいけないの。あそこを出た方がいいんだよ」と。
要は、油屋というあの場所はものすごく《欲望》を刺激しやすい所だということです。場の持つ空気、というか。
私はそれを「呪い」と表現します。そこに居るだけで影響を与える「場の呪い」。
【誰ソ彼ノ淵】で言うならば、あの孤島は足を踏み入れた人間を狂わせる場所なんだなって思います。それがまさに「呪い」として二階堂千鶴親子に襲い掛かった、と。
私が↑の方でこのように述べていたのはこういうことです。【千と千尋の神隠し】の油屋という場所は、訪れる者の欲望を大いに刺激するので、千の両親やカオナシのように欲望に狂わされてしまったのだろうと考えられますね。
【誰ソ彼ノ淵】で言うならば、油屋＝孤島のお屋敷であり、かつて孤島にやってきた（＝禁足地に足を踏み入れた）二階堂千鶴は狂気の呪いにかかり、欲望を大いに刺激され、狂わされてしまったのだろうと考えられるわけです。
ちなみに、徳間書店から刊行されている
千と千尋の神隠し―Spirited away (ロマンアルバム) | |本 | 通販 | Amazon
では、
油屋は断崖絶壁の海岸に面した孤島（あるいは人工島かも）
と言及されており、横からの全体図も載っています。
豪華なお屋敷の正面は手入れが行き届いているが、裏側は全く手入れされていない…。なるほど、孤島のお屋敷ですね…。
「呪い」そのものが【誰ソ彼ノ淵】作中に出てくるわけでも言及されるわけでもありません。
しかしながらこれまでに書き綴ってきた考察記事と、今回【千と千尋の神隠し】の中で見いだされた数々の共通点。思考を深めるにはかなりたいへん大いに興味深い部分です。ハイ。
さいごに
【誰ソ彼ノ淵】はプロローグとエピローグが繋がっており、延々 繰るりと同じ展開を繰り返していることが示唆されていました。
【千と千尋の神隠し】も同じ展開を経て物語が始まり、同じ展開を経て物語が終わっているんです。
【千と千尋の神隠し】冒頭、トンネルを抜けていくシーン
父親「足元、気を付けな」
母親「千尋、そんなにくっつかないでよ、歩きにくいわ」
【千と千尋の神隠し】終了間近、トンネルを抜けて戻って来るシーン
父親「足元、気を付けな」
母親「千尋、そんなにくっつかないでよ、歩きにくいわ」
キャプ画見せられても分かるわけないやん！なんなん！
【誰ソ彼ノ淵】のプロローグとエピローグは、【千と千尋の神隠し】のこのようなシーン展開を元に構成された、のかもしれませんね。
まとめ
【千と千尋の神隠し】と【誰ソ彼ノ淵】を、『クトゥルフ神話TRPG』と『民俗学』の側面から考察してきました。
- 【誰ソ彼ノ淵】は【千と千尋の神隠し】をモチーフとした作品。
- 【誰ソ彼ノ淵】は【千と千尋の神隠し】を、クトゥルフ神話TRPGのシステムを用いて組み立てられた、バッドエンドルートの物語である。
- 【誰ソ彼ノ淵】に含まれる多くの民俗学的な要素は、【千と千尋の神隠し】に含まれる重要設定として持ち込まれた。
今回の記事でまとめた内容の他にも、気になる点や類似点がいっぱいあるんです。でも全部を書ききることは出来ないので、ここから先は是非君が直接確かみてほしい…！
僕は疲れたよパトラッシュ…
最後に。【誰ソ彼ノ淵】とは、「黄昏時(夕暮れ時)」の淵に落ちること…つまり、『夜に堕ちてく』ことであると過去の考察記事で触れました。
そして、『夜に堕ちてく』物語の【誰ソ彼ノ淵】は、バッドエンドに終わります。
バッドエンドの物語の主題歌、【クルリウタ】。
トゥルーエンドを迎える【千と千尋の神隠し】の主題歌『いつも、何度でも』。
あれ？タイトルと歌詞似てね？
この2曲にも、まさにそれぞれの物語を象徴するような一節があるので、それをご紹介してこの考察記事を終わりにしようと思います。
※この記事は2022年8月26日に加筆・修正を行っています。
【クルリウタ】とは一体何だったのか 考察【誰ソ彼ノ淵】
この記事の目的は【クルリウタ】という狂気じみた作品をより深く理解することです。
『【クルリウタ】とは一体何なのか？どのような意味が込められているのか？』という疑問を深掘りしていきます。
【誰ソ彼ノ淵】と【クルリウタ】に関連するすべてのコンテンツは密接に関連しあっています。
なので、イベント含む各種コミュ、SSR衣装、SSRイラスト、MV、ボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】などの情報を適宜絡めながら濃密なネタバレと共に考察していきたいと思います。ネタバレ注意です！
～おしながき～
【クルリウタ】とは何か
①物語
・クルリウタという物語
まず最初に「物語」としての【クルリウタ】を読み解いていきます。
「物語って…ボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】のことでしょ？【クルリウタ】は音楽だよ？」
たしかにボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】は物語です。しかし【誰ソ彼ノ淵】だけが物語だ、というわけではありません。
楽曲である【クルリウタ】でも『物語』が語られているのです。
端的に言うと、【クルリウタ】という長大な物語の最新作が【誰ソ彼ノ淵】みたいな位置づけになっています。【クルリウタ】の歌詞の中で、ボイスドラマとは異なる物語が語られています。歌詞考察「前編」と「後編」に詳細を記載しているのでそちらをご覧ください。
おさらいの意味を込めてもう一度【クルリウタ】の物語を覗いてみましょう。
1番歌詞考察 まとめ
・『クルリウタ』1番は千鶴視点の歌
【クルリウタ】の1番では、館の女主人・二階堂千鶴の物語が語られています。
千鶴の視点から、彼女がいかにして狂気に呑まれていったかが分かる歌詞となっています。
・千鶴が狂っていった過程が語られている
【誰ソ彼ノ淵】で、千鶴が「体が弱い娘の療養の為に無人島だったこの島にやってきた」と語っていました。
娘の療養の為にこの島を買い上げて館まで建てさせ、自らも一緒に移り住んだというのですから、その愛情の深さは推して知るべきでしょう。あと財力もね。
しかし1番の歌詞を読み解いていくと、「千鶴が最愛の実の娘を殺め、その亡骸を食べてしまった」と解釈出来ます。最も愛しているはずの実の娘をです。
・食人行為には文字通り狂おしいほどの快楽と衝動が伴う
食人文化民俗学に詳しいオルPに依頼してまとめてもらった、食人行為への民俗学的アプローチによって、このおぞましい行為に一体どのような意味が込められ、どのような解釈を見出すことが出来るのかが判明しました。
歌詞の中に描かれる千鶴の姿にも、激しい食人衝動とそれに抗おうとする理性の対立が表れています。
・狂ってしまった千鶴は、「人間を喰らう人間ならざるもの」になってしまった
千鶴と実の娘との間に起こってしまった悲劇が、後に延々と繰り返される狂気と嘆きの始まりだったのだ…と考えられます。
蝶を模ったSSR衣装は、彼女が人間ならざるものへと変貌してしまったことを象徴するシンボルだったのです。
全ての始まりは千鶴と彼女の娘から。この悲劇の全ての発端が1番の歌詞に描かれているのです。
2番歌詞考察 まとめ
・【クルリウタ】の2番は志保視点の歌
【クルリウタ】2番の歌詞は、千鶴に仕えるメイド・北沢志保の物語です。
今まさに狂気の”淵”に立たされている彼女の視点から絶望的な物語が語られています。
千鶴のSSR衣装と同様に、歌詞の内容から志保のSSR衣装にどのような意味が込められているのかも判明します。
・狂気に呑まれまいと必死に抗う志保の姿が描かれる
2番の歌詞は、彼女がいかにして狂気に呑まれてしまわぬよう抗っているのかが分かる内容になっています。
志保はなにも自ら望んで殺人や食人に手を染めている訳ではありません。主人である千鶴の元で生き延びる為には、そうせざるを得なかったのです。歌詞とボイスドラマからは、そんな志保の苦境をありありと読み取ることができます。
・完全に狂ってしまうのはもはや時間の問題
生き延びる為とはいえ、その行為を繰り返せば繰り返すほどに、志保の心は狂気に呑まれてしまいます。
2番の歌詞を読み解いていくと、志保はまさに狂気に堕ちる瀬戸際まで追い詰められていることが分かります。志保のSSR衣装にもよく表れていますよね。完全な狂気に染まってしまい、人間ではない存在に”羽化”しはじめているのです。
そう、館の女主人・二階堂千鶴と同じように。
ラスト歌詞 まとめ
・改めて描かれる千鶴の狂気
千鶴の内面描写が非常に丁寧に描かれています。理性と欲望の間で葛藤しながらも、最後には甘美な狂気に侵されてソレを口にしてしまう…。
狂気の最中に垣間見える、千鶴の深い愛情。それをこれほどまでにも生々しく艶やかで恐ろしく表現された歌詞と歌声は、恐ろしくも悲しく、美しい響きとなって木霊します。
・【クルリウタ】は時間の流れに忠実に作られた楽曲
1番の歌詞が最も昔の物語を。2番、そしてラストへと楽曲が進んでいくほどに時系列も現在へと進んでいます。
1番の歌詞は千鶴の過去。狂気に呑まれて最初の食人を犯した、全ての事の発端が描かれています。
時系列でもっとも過去の出来事。
2番の歌詞は志保の過去。千鶴に従い殺人と食人を繰り返す中で狂気に呑まれつつある様を描いています。
時系列で1番よりも後、【誰ソ彼ノ淵】本編よりも前。
・ラスト部分になり、遂に【誰ソ彼ノ淵】が描かれる
ラストパートの歌詞こそが【誰ソ彼ノ淵】の本編。作中の時系列で現在の出来事の描写になっています。
・救い願う二つの瞳とは茜ちゃんと志保のこと だが救いはない
【クルリウタ】のラスト部分の歌詞『救い願う二つの瞳』は茜ちゃんと志保の2人だと言えるでしょう。
このように【クルリウタ】という楽曲そのものが、長大な一つの物語として成立しているのです。
正体不明の恐怖と謎ばかりかと思いきや、実は読み解く手掛かりもその答えも最初から眼前に提示されていたんですね。
・【誰ソ彼ノ淵】という名の物語
ボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】は、謎と恐怖をふんだんに含んだ非常に素晴らしい作品でした。
設定上は765プロのアイドルたちが出演するホラー映画ということになっています。実際にはご存じの通り、非常に凄惨で救いの無い狂気に満ちたボイスドラマとなっています。アイドルたちの迫真の演技に度肝を抜かれトラウマを抱えてしまった方も多いのではないでしょうか。私もそうだよ。
上記の通り【誰ソ彼ノ淵】は【クルリウタ】の歌詞のラストパートが該当しています。
ラストパートの歌詞『響く声は 嘆きのはじまり…』が、【誰ソ彼ノ淵】のどの辺りになるか…聴いた方には理解出来るはずです。
【クルリウタ】の歌詞と【誰ソ彼ノ淵】というドラマに込められた意味を照らし合わせると、物語の全体像が見えてくる仕組みになっています。
歌詞考察も是非読んでみてね (´◡`)
②子守唄
次に読み解いていくのは『子守唄』としての【クルリウタ】です。
【クルリウタ】には「子守唄」としての意味と役割も含まれています。
というかこれが【クルリウタ】です。
【クルリウタ】は「子守唄」を元にして作られたと言っても過言ではありません。
「子守唄とは、子供を寝かしつけたり、あやしたりするために歌われる歌の一種。
日本の子守唄には、親が歌うのでなく、幼くして故郷を離れた子守り娘が歌ったもの（子守唄というより守子唄というべきである）も多い」
「子守唄」は大きく3つに分類されます。
「眠らせ唄」、「遊ばせ唄」、そして「守子唄」です。
【クルリウタ】は、これらの子守唄の要素を兼ね備えています。
・ねんねんころりよ「眠らせ唄」
「♩ねんねんころりよ おころりよ」
「延々 繰るり 怨 狂り 狂りよ」
「眠らせ唄」とは文字通り、赤子を眠らせる際に唄われる子守唄です。
「ねんねんころりよ おころりよ」で有名な「江戸子守唄」が代表的ですね。
「延々 繰るり 怨 狂り 狂りよ」
特徴的なフレーズによく表れているように、【クルリウタ】は「子守唄」をそっくりそのまま色濃く映し出しています。
江戸時代から流行したこの唄は日本各地に広まり、現代でも最も有名な子守唄になっています。「江戸子守唄」の歌詞は、実の母親が実の子に対して優しく唄い聴かせる「眠らせ唄」とされています。
ねんねんころりよ おころりよ。
ぼうやはよい子だ ねんねしな。
ぼうやのお守りは どこへ行った。
あの山こえて 里へ行った。
里のみやげに 何もろうた。
でんでん太鼓に 笙の笛。
これが「江戸子守唄」の歌詞です。（あの山こえて 里へ行った…？）
「ぼうやのお守りは どこへ行った。」という歌詞からも分かるように、この唄は子守奉公人（赤子の子守をする奉公人のこと）が帰郷して不在の間、誰も赤子の面倒を見る人が居ないために、母親が自ら子守をしている際の唄です。
奉公人は年2回、盆と正月に帰郷することが許されていました。子守奉公人の詳しい説明は「守子唄」の項で行います。
「母親が子供に向けて唄う子守唄」が「眠らせ唄」。これがクルリウタの一側面を形作るものであり、歌詞考察前編で書いたように二階堂千鶴の歌であるという事が出来ると思います。
・笑って！「遊ばせ唄」
二つ目は「遊ばせ唄」です。
「遊ばせ唄」は、起きている子供の機嫌を良く保とうとする際に歌う、身振り手振りを交えた遊びの要素を含む唄です。この「遊ばせ唄」も子守唄の一つとして扱われます。詳細は後ほど解説します。
・恨みと嘆きの「守子唄」
「守子唄」は、守子奉公人の悲哀を歌った唄です。
「守子(もりこ)唄」は日本特有の子守唄と言われており、【クルリウタ】と最も強烈な関連性を持つ唄です。
守子(もりこ)とは、幼い子の子守を担っていた奉公人のことです。江戸時代中期から大正時代にかけて広まった年季奉公制度によって、寺子屋で読み書きを覚えた子供達は商人や地主など裕福な家へ奉公に出されるのが主流でした。貧しい農村の子どもの場合、7～8歳という幼い頃から親元を離れて奉公に出されることも珍しくなかったようです。
奉公人は「期限付きの身売り」とも言われるように、借金のカタとして奉公に出される場合も多かったようです。そのため、たとえどんなに奉公が辛くても逃げられるようなものではなかったと言われています。
NHK連続テレビ小説で有名なドラマ「おしん」でも、主人公おしんが子守奉公人として過酷な奉公生活を送る様子が描かれています。
そんな子守奉公人たちが歌う子守唄の「守子唄」は、暗い曲調で歌詞も陰鬱で、雇い主への恨みや過酷な現状を嘆くものが殆どとなっています。
年端もいかぬ子供が奉公人として辛い仕事に従事させられる。その悲哀を唄ったものこそが、「守子唄」です。現代を生きる私達の価値観では信じがたい話ですね。
【クルリウタ】と「子守唄」は、基本設定の根底から繋がっています。まずはそこから詳しく掘り下げていきましょう。
「子守唄」と【クルリウタ】
【クルリウタ】の基本的な設定を読み解く際に、「孤島のお屋敷組」は非常に重要な手がかりになります。
館の女主人・二階堂千鶴とメイド・北沢志保。この二人に加えて娘役の水瀬伊織（とオレンジのガーベラ）という構成は、「守子唄」が唄われた時代から色濃く影響を受けていると考えられます。
守子奉公が盛んに行われた江戸時代中期～大正時代は、現代よりも家制度が非常に強い時代でした(特に家制度が法制化された明治31年以降)。
「家」という構成単位の中で家長(戸主)が絶大な統制権を持っていた時代です。年端も行かぬ幼い奉公人たちは、厳格な指導と厳しい生活の中で恨みや嘆きを唄にして、辛い現実を耐え忍んでいたのです。
【誰ソ彼ノ淵】では、家長として二階堂千鶴が絶大な統制権を持っている様子が描かれています。
千鶴のカードの名前も「館の女主人」と書かれており、「主人」であることを強調するタイトルになっています。「婦人」とか「マダム」とかではないのです。「主人」なのです。
「家族」の長として二階堂千鶴が存在するということは、支配を受ける「家族」の構成員も存在します。
「子守唄」に関係する「家族」は、「子供」…つまり「娘」ですね。水瀬伊織（とオレンジのガーベラ）がその役割を担っています。
そして母親に代わって「子供」の面倒を見る存在、逃げたくても逃げられない、恨みと嘆きの「守子唄」を唄う守子奉公人も存在しています。メイド・北沢志保ですね。
奉公人役は「メイド」である志保がピッタリと役割にハマっていることが分かると思います。
母親、奉公人、子供。
【誰ソ彼ノ淵】のキャスト配役と「守子唄」の背景がしっかり繋がっていることがお分かり頂けると思います。
【誰ソ彼ノ淵】と「子守唄」の関係性を示す材料はこれだけではありません。
遭難してお屋敷を訪れた茜ちゃん一行のキャスト配役も【誰ソ彼ノ淵】と「守子唄」の繋がりを裏付けています。
まとめるとこのようになります。
この関係性を踏まえた上でボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】を聴き返してみると、千鶴や志保の台詞など、理解がより深まる点が出てきます。
「この島の全てが、わたくしの持ち物…」
「ちゃんとしないと、私がご主人様に叱られてしまうんです…ちゃんとしないと…」
「私が…守らなきゃなの…！」
強烈に恨みと嘆きを唄う「守子唄」は、【クルリウタ】と非常に強い関連性があると理解いただけると思います。
「守子唄」は上でも書いた通り、辛くて過酷な奉公から逃げたくても逃げられない、子守奉公人たちが唄った「恨みと嘆きの子守唄」です。これもまた、
「延々 繰るり 怨 狂り」
というフレーズに強烈に凝縮して表現されています。
「守子奉公人が自らの境遇を恨み、嘆く子守唄」、これが「守子唄」。【クルリウタ】の最も強烈な負の側面を映し出すものであり、歌詞考察後編で書いたように、北沢志保の歌であるといえます。
決して逃げられず、奉公人として主人に絶対服従しなければならない辛く過酷な身の上を嘆く唄…。まさにメイド・北沢志保の悲哀を歌った守子唄なのです。
③【誰ソ彼ノ淵】の時代設定
少しだけ時代設定の話もしておきましょう。「江戸子守唄」が流行しはじめ、守子奉公が盛んにおこなわれた時代は江戸時代中期から大正時代だと書きました。
これがボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】の時代設定と関連している可能性があります。
【誰ソ彼ノ淵】の時代は恐らく現代ではありません。もっと過去の時代が舞台となっていると予想できます。
船が遭難して一刻も早く救助を求める必要がある状況において、あなたならまず何をしますか？真っ先にスマートフォンなどの携帯通信端末を使い、救助を求めようとするのではないでしょうか。
しかし、現代では当然のように普及しているスマホやケータイを作中では誰一人として使わず、それについて言及すらしていません。
加えてあの立派なお屋敷に住んでいる住人の誰も携帯通信端末を持っていないばかりか、屋敷の中に島外との通信手段すら存在していませんでした。現代ではまず使われないであろう無線機が現役で使われているらしい点でも、たいへん違和感があります（しかも電波のよく通る山小屋にしかない）。
仮に時代設定が現代であったならば、スマホで連絡を取ろうとするはずです。それが一切話題にも出されないとなると、そもそもスマートフォンのような携帯電話端末そのものが存在していない時代の話ではないか？と考えられます。
もう一点。
ボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】は、「境界を越える」という概念が非常に重要な役割を果たしていると、【誰ソ彼ノ淵】深掘り考察と舞台設定考察で書きました。
簡単に要約すると、
館の女主人・二階堂千鶴と、メイド・北沢志保の2人のSSRアナザー衣装は、
「2人の過去の姿」であり、
「境界を越えて、国外文化の日本への大流入がモチーフとなっている」
…のではないか？ということです。千鶴は飛鳥時代の中国文化の流入をモチーフとして、志保は明治時代の文明開化における欧州文化の流入をモチーフとしています。
これらはボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】を考察する上で大変重要な要素「常世の国」と「まれびと」という、民俗学的な二つの概念と非常に重要な結びつきを見出すことが出来ます。
詳細は是非【誰ソ彼ノ淵】深掘り考察と舞台設定考察をご覧になってください。
話を戻します。
【誰ソ彼ノ淵】作中で孤島に漂着した茜ちゃん一行も、千鶴や志保と同じく国外文化の大流入がモチーフとして重ねてあると考えられます。
どの時期かというと、第二次大戦後の欧米文化の大流入期と考えられます。日本の生活環境の欧米化が格段に進んだ時代です。
そう考えると【誰ソ彼ノ淵】時の時代設定は、第二次世界大戦終結後の1950年代以降であり、尚且つ本格的な携帯電話端末が普及し始める1990年代より以前であると考えることが出来ます。
プロローグのラジオで語られた「40年前の沈没事故」をここに当てはめて考えてみます。
1950~1990年代から最低でも40年以上前となると、1900~1940年代になります。大正時代から昭和時代初期です。第二次世界大戦と重なる部分を省くとしても、上に書いた「守子唄」と守子奉公が盛んに行われた時期と重なるんですよ。不思議ですね～。
※ただし、プロローグと誰ソ彼ノ淵・島編の間に作中設定でどれだけの時間差があるのかは明らかになってはいません。「どんなに短くても40年以上は昔の話である」と幅を持たせて考えるべきでしょう。その場合でも、「子守唄」と守子奉公の時代範囲に重なるわけですが。一応ね。
ここまで簡単にまとめると、【誰ソ彼ノ淵】の時代設定は現代よりも数十年単位で過去であり、奉公人や子守唄の時代と同時代の可能性がある、といえるわけです。
…あれ？「眠らせ唄」と「守子唄」については語られたけど、「遊ばせ唄」についてはまだ何も触れられていなくない？
たしかに考察ではまだ触れていません。
しかし皆さんは既に【クルリウタ】の中で狂気の笑い声を聴いているはずです。
「眠らせ唄」が赤子を眠らせる為に母親が唄う「子守唄」で千鶴が当てはまり、
「守子唄」が自身の境遇を嘆く「子守唄」で志保が当てはまるならば、
「遊ばせ唄」は誰が笑う為の「子守唄」でしょうか。
ｱﾊﾊ…ｱﾊﾊﾊﾊｯ…ｷｬﾊﾊﾊﾊ…!!
④「呪い」の唄
次に読み解く【クルリウタ】。それは呪いの唄です。
「呪い（のろい）とは、人または霊が、物理的手段によらず精神的あるいは霊的な手段で、悪意をもって他の人や社会全般に対し災厄や不幸をもたらせしめようとする行為をいう。」
「延々 繰るり 怨 狂り」
【クルリウタ】の代名詞ともいえるこのフレーズは「呪詛」の言葉だと捉えることが出来ます。相手に呪いをかけ、災厄や不幸をもたらせしめようとする呪いの唄です。
この呪いの唄を掘り下げていくことで、
千鶴は何故狂ってしまったのか
千鶴は何故呪われたのか
何が千鶴を狂わせたのか
ラストパートの歌詞「繰り返される運命（さだめ）は愚かに 夜に堕ちてく」という歌詞は誰の視点から「愚か」だと歌っているのか
これらの謎も全て一つの線でつなげられるようになります。
・千鶴は何故狂ってしまったのか
これまでの考察で【クルリウタ】1番の歌詞は二階堂千鶴の過去エピソードであり、千鶴が狂っていく様を描いていると書きました。
ならばその発端は一体何なのでしょう？何がきっかけとなってこの悲劇の幕が開けられたのでしょう？
それは「呪いをかけられたから」だと考えられます。
二階堂千鶴が狂ってしまったのは、狂気の呪いをかけられたからです。
【クルリウタ】の曲中に度々使用されている「延々 繰るり 怨 狂り」のフレーズ。
これらは全て、対象となる人物に対して呪いをかけ、狂わせる場面で挿入されていると考えられます。歌詞を見ながら読み解いていきましょう。
【クルリウタ】の冒頭、いちばん最初に唄われるのは「延々 繰るり 怨 狂り」という呪いの唄になっています。
冒頭の「延々 繰るり 怨 狂り」のフレーズは、千鶴に対して呪いがかけられた場面と捉えることが出来ます。時系列で最もはじまりの場面であり、全ての悲劇の発端です。
MVを見ても、冒頭部分は非常に謎が多い不可解な演出となっていますね。
周囲を回るアイドルたちと、中央に立つ茜ちゃんが「延々 繰るり 怨 狂り」のフレーズに合わせて謎の振付を踊っています。私はこの場面の茜ちゃんは、茜ちゃんではないと考えています。
九時切りのような手の形を作りこめかみに当て、手の動きと連動させて頭が動いています。この手を正面に向き合った千鶴に向けていますね。
この振付は千鶴に呪いをかける儀式のようなものであり、この場面こそ千鶴に呪いがかけられた瞬間ではないかと考えています。
こめかみに合わせた手の動きに連動して頭が動いているのが「相手の思考や行動に影響を与え、狂わせる動きではないか」という推測です。
『狂りよ』で両手を九時切りの形を作ったまま千鶴に向けて、【クルリウタ】が始まる流れになります。「思考や行動を狂わせる呪い」を千鶴へかけたのではないか？と考えられるのです。
「理性」と「欲望」の狭間で苦悩する姿は【クルリウタ】1番、2番、両方の歌詞に描かれていると考察してきました。具体的にどういうことかと言うと
「愛着、愛情など個人の欲望に作用し、常軌を逸した異常な行動をとらせる（＝狂わせる）原因になる」ということだろうと考えられます。
「千鶴の娘に対する深い愛情に作用し、狂わせ、実の娘を食べてしまうという凶行に走らせた」といえます。食べてしまいたいほど可愛いという慣用表現もありますしね。
【クルリウタ】1番の歌詞『白い細い 首に手を かけて』の部分でも、背後に「延々 繰るり 怨 狂り」というフレーズが流れています。この場面は千鶴が自らの娘をその手にかけ、最初の食人を行った場面であると捉えることができます。
愛する娘をその手にかけ、亡骸を食べてしまったと思われるシーンで人を狂わす『延々 繰るり 怨 狂り』という呪詛の唄が流れているのです。
次の画像はMVサビの終わり部分です。『狂おう心』の歌詞に重ねて、千鶴が両手の人差し指を頭に当て、まるで何かに苛まれるかのように頭を振っています。このシーンも、「呪いによって千鶴が狂わされている」ことを示す根拠になり得ます。
次に「延々 繰るり 怨 狂り」のフレーズが流れる場面は2番の冒頭です。2番は志保について歌われている志保の歌ですね。
志保が殺人を犯している場面と考えられる歌詞『また人間(ひと)が人間(ひと)を 奪う』の背後でも、「延々 繰るり 怨 狂り」とのフレーズが流れています。志保もまた呪われてしまっていると考えられます。
1番でも2番でも、人間(ひと)を殺めてしまう場面で「延々 繰るり 怨 狂り」のフレーズが背後に流れているのです。正規の歌詞カードにはこのコーラスの「延々 繰るり 怨 狂り」は、1番にも2番にも記載されていません。
ちなみに歌詞考察の「後編」では
千鶴の場合、自ら「本音(こえ)を消し」ていますが、志保は自分の意志とは裏腹に「本音(こえ)は消え」ています。
そこから「自らの意思に反して殺人を続け、いつしか何も感じなくなってしまった」というニュアンスを読み取ることが出来ます。
(引用ここまで)
…と記載していました。しかし「千鶴や志保を狂わせた何らかの元凶」がいるとするならば、志保の本音(こえ)は「消えた」のではなく、「消された」のだと解釈できるようになります。
『惑う本音(こえ)は』と『消えた』の間に、何かを吹き消すかのような『ハッ』という謎の声が挿入されているからです。
「延々 繰るり 怨 狂り」から始まったこの曲は、「延々 繰るり 怨 狂り」で終わりを迎えます。（クルリウタのアウトロってなんだか変な感じがしませんか？何かが収束していくような…例えば時間とか。何度もループしているかのような。ねぇ…？）
・何が千鶴を狂わせたのか
結論から言うと分かりません。分かりませんし正体を暴くつもりもありませんしできません。
ただ、「あの島に存在する超常的な何かが、千鶴を呪い狂わせた」
…と仮説を立てることはできます。
存在ともいえるし、あの孤島そのものとも捉えられるかもしれません。
唐突な話だと思われますか？
【誰ソ彼ノ淵】はサスペンスホラーと銘打たれた傑作ホラーです。「ホラー」というジャンルには、超常的な存在や人智を越えた怪物や、この世のものではない存在など様々な要素が含まれています。有り得るか有り得ないかで言えば可能性は十分過ぎるほど有ります。
そして【クルリウタ】に関連するコンテンツの各所に、元凶である「何らかの超常的な存在」の痕跡が残されていて、その影が見え隠れしているのです。
仮に、オバケや怨霊のような「何らかの超常的な存在」が作中に存在するとして、その正体全てを詳らかにしてしまうと、作品の魅力そのものを削いでしまいかねません。なので、この記事ではそこまで掘り下げていくつもりはありません。
…ただ、全くもって謎が謎のままとなると作品への理解が深まらないままになってしまいます。
「千鶴さんはどうしてひどいことするの…？志保はどうしてあんなに強そうなのに千鶴さんの言いなりなの…？どうしてカニバリズムなの…？何も分かんない…」「もぅﾏｼﾞ無理。。。デミグラスソースのシチュー食べよ。。」
なので、
「何らかの超常的な何かがあの島にはあって、その何かが千鶴を呪い狂わせた」
…という程度の理解までは持っていけたらいいなぁと思っているわけです。
「超常的な存在」は、これまでに書いてきたブログ記事を読んでいただけると多少思い当たる節が見つけてもらえると思います。「常世の国」やら「黄泉比良坂の伝説」とか。「人間ならざるものに変貌を遂げる」とか…色々ね。
いくつか事例を見ていきましょう。
・イベントコミュから
【クルリウタ】のイベントコミュと映画【誰ソ彼ノ淵】は内容がリンクしています。たとえば「即席アイドル料理」とか。
【クルリウタ】のイベントコミュでは【誰ソ彼ノ淵】撮影最中のアイドルたちの様子が描かれていました。
この撮影の最中に様子がおかしくなってしまったアイドルが2人いました。
そうです、茜ちゃんと志保です。
・北沢志保の場合…ホームシック
志保はイベントコミュ内でホームシックになってしまいました。泊りがけのロケも経験済みで、仕事に対してストイックである志保がホームシックになるというのはちょっと珍しく感じます。
ホームシックになってしまい仕事に集中できなくなって苦悩する志保の姿がイベントコミュにて描かれています。
「家に残してきた家族が恋しい」「綺麗な景色を、母にも見せたい」「弟にも、おいしいごはん、食べさせてあげたい」
…等、志保の個人的な欲望が発露している点に注目です。
・茜ちゃんの場合…帰りたくない
映画の主人公という大役を掴んだ茜ちゃんは、この時間を終わらせたくないと島から出ることを拒否します。
「自らが主役であるこの映画撮影を終わらせたくない」という欲望が発露してしまっているのです。
「島から出て家に帰りたい」と「島に残りたい」という、全く真逆の欲求が発露していることは注目に値します。だって、【誰ソ彼ノ淵】でも同様のやり取りが千鶴との間で交わされましたから。
志保と茜ちゃんの異常は、両方とも孤島という場所に由来して発生しています。
「島から出て家に帰りたい」という欲求も「島に残りたい」という欲求も、孤島という隔絶された空間に長時間滞在したことにより発症したと考えられるのです。
【誰ソ彼ノ淵】本編における超常の存在、或いは孤島という『場』の持つ超常の力‥‥‥つまり、『訪れた人間を狂わせる呪いの力』を根拠づけるものになり得ます。
志保の場合、長期間家族の元を離れて孤島で長期の撮影を行った結果として家族への深い愛情故にホームシックとなり、仕事に集中出来ない状態になってしまった。
作中の「メイド・北沢志保」とその背景である「守子奉公人」の考察を踏まえてイベントコミュを観ると、一層ストーリーに深みが生まれサスペンスホラーとしての枠を超えた恐ろしさが一層際立つのです。
茜ちゃんの場合、映画の主演に大抜擢され孤島での素敵な撮影の時間を終わらせたくない、帰りたくないというワガママという形で周囲を巻き込んで騒動を起こしてしまった。
作中で帰りたくても帰れない絶望の淵に突き落とされてしまった茜ちゃんの立場から観ると、笑えないほど皮肉なストーリーとなっていて、新たな子供役として島で暮らし続けることになることである意味願望が成就してしまっているのは…むしろ、そっちに現実の茜ちゃんが引っ張られたのかもしれません。怖いですね。
友人役：エレナの場合…友達を守る
【クルリウタ】のイベントコミュと【誰ソ彼ノ淵】の内容がリンクしていると言いましたね。しかし1か所だけ全くかみ合わないエピソードがありました。
それがメインコミュ第3話『頑張れ！レザーマスク』です。
悲鳴をあげるシーンの収録がうまくいかなエレナに茜ちゃんが一計を案じ、変装したPをけしかけて怖がらせようとします。しかしエレナは、突然茜ちゃんが居なくなってしまったのがレザーマスク（P）のせいだと見るや果敢に立ち向かい、レザーマスク(P)を返り討ちにしてしまいます。
物陰から様子を見ていた茜ちゃんも予想外の展開に驚いて、慌ててエレナに事の顛末を説明し事なきを得ました。
友達を助けるために身を挺して悪漢に立ち向かうエレナの純真で友達想いな面にフォーカスを当てた、とても良いコミュでした…。
しかし【誰ソ彼ノ淵】の作中では、エレナは茜ちゃんを守ることも志保に立ち向かうこともできず、一方的に殺されてしまっています。メインコミュの内容とリンクしているとは言い難いですよね。
実はTC03クルリウタのリリースイベントの場で撮影の裏話が披露されており、その場で『元の案ではエレナは志保と戦うことになっていた』と明らかにされたのです。
リリイベに参加した同僚さんからこの話を聞き心から納得がいきました。イベントコミュは元の案の状態で収録されていたから、作中でエレナが志保に立ち向かう展開をなぞったコミュの内容になっていたんですね。
主人公である茜ちゃんと、謎を解き明かす手がかりになるメイド・志保の2人は、【クルリウタ】と【誰ソ彼ノ淵】において特に際立って重要なキャラクターなんですよ。それはコンテンツの随所に表れています。
イベントコミュで核心となるエピソードを担っているのもそうですし～…
【クルリウタ】のMVの中で、色の反転が無いのも茜ちゃんと志保の2人だけですし～…
【クルリウタ】の歌詞『救い願う二つの瞳』が茜ちゃんと志保のことだったり～…
…などなど。色々なコンテンツが、茜ちゃんと志保の特異性を強調していますね。あかしほは正義
何故茜ちゃんと志保の2人が殊更に強調されるのかって？
誰ソ彼ノ淵のトゥルーエンドに至る為のキーキャラクターだからだと思いますよ。
・SSR衣装コミュから
館の女主人役・二階堂千鶴も、撮影中におかしくなっていく様子がSSR覚醒コミュで明らかになります。
プロデューサーはそんなことは絶対にない、女主人なんかにはさせないと千鶴さんに言って事なきを得たのですが…考察していく上で意味深長なコミュであることは確かですね。ガチのホラーじゃん
・千鶴は何故呪われたのか
考察によって得られた結論から言うと、二階堂千鶴が呪われた理由は「禁足地（孤島）に足を踏み入れたから」だと考えられます。
【誰ソ彼ノ淵】作中において、
・舞台となっている孤島は元々は無人島だった事。
・千鶴が娘の療養の為にこの島を買い取り、移り住んだ事。
が、志保の口から語られています。
もし、千鶴が超常的な存在に呪われて狂わされたのだとすれば、時期的にも理由的にもあの孤島を訪れたことそのものが原因であると考えられます。
「禁足地」とは、例えば霊峰であったり、森であったり、寺社の境界内であったり。そのような「神が住まうとされる領域」とされています。人間が足を踏み入れてはいけない場所です。詳細は他の記事を是非ご覧ください。
たとえば、自然にできた特異な地形（そびえ立つ大岩や人を寄せ付けない大森林、絶海の孤島など）は神が宿る場所、神が下る場所として神聖な土地と考えられてきました。
つまり「超常的な何かが存在している、人間が立ち入ってはいけない場所＝孤島」に足を踏み入れたのみならず、そこにお屋敷を建てて住み始めてしまったがために、「罰が当たった」とか「祟られた」と言われる災いが降りかかったのだと言えるでしょう。
つまり「呪い」です。
類似する昔ばなしや逸話は枚挙に暇がありません。
ホラー作品でもよくあるらしいですよね？(普段ホラー作品など一切見ない人間)
「絶対に入ってはいけない場所に入って呪われる」とか～…
「絶対やってはいけない事をやって、良からぬ存在を招き入れてしまう」とか～…
【クルリウタ】と【誰ソ彼ノ淵】が「孤島サスペンスホラー」である所以ですね。
先ほど言及したイベントコミュにおいて、茜ちゃんと志保が精神に異常を来した理由とも関連しています。孤島という場所に足を踏み入れたからですね。
・『繰り返される宿命(さだめ)』を【誰が】愚かだと見ているのか
一言で言うと、先ほども書いた通り「何らかの超常的な存在」だろうと思います。詳細までは分かりませんが、その輪郭を探り当てるヒントは作中に存在しています。
「遊ばせ唄」の詳しい話がまだでしたね。
「遊ばせ唄」は、歌に合わせて身体を動かしたり歌を歌ったりして、笑わせ楽しませるための「子守唄」です。
【クルリウタ】が「子守唄」であるならば、この「遊ばせ唄」の要素も曲の中に存在しているはずです。
存在していますね？
【クルリウタ】の中で謎の笑い声が聴こえる場所が存在していますよね？
歌詞画像内に示した部分で「謎の誰か」の笑い声が聞こえます。
「謎の誰か」はたくさんの笑い声が反響しているようにも聞こえるし、同時に複数の笑い声が起こっているようにも聞こえ、非常に不気味な演出になっています。
問題は千鶴のについて歌っている1番のラスト『狂おう心』の後に笑い声が入っている点です。
何故ここで笑い声が入るのでしょうか。
それはこのパートが千鶴が狂気に呑まれてしまったシーンだからです。ここで聴こえる笑い声は、狂気に呑まれてしまった千鶴を嘲笑しています。
どういうことか？
「千鶴に呪いをかけた元凶が、千鶴が次第に狂気に呑まれていき、遂に狂ってしまった様子を見て嘲り笑っている」
ということです。こわいですね。
では志保の物語である2番のラストはどうでしょうか。
ここには千鶴の場合のような笑い声は入っていません。何故なら志保は2番のラスト時点ではまだ狂っていないからです。
まだ狂っていないので、嘲笑する笑い声も2番のラストでは聴こえません。
志保が完全に狂気に呑まれるのは、ラストパートの最後です。つまりボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】のクライマックス部分に該当する部分です。
歌詞考察後編で書いたように、ボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】は【クルリウタ】のラストパートにあたります。
狂気に呑まれてしまわぬよう、必死で抗っていた志保も遂に狂気に呑まれきってしまいます。『夜に堕ちてく』の歌詞の後に笑い声が入るのは、ここで志保が狂気に呑まれてしまうからです。【誰ソ彼ノ淵】とは『夜に堕ちてく』ことそのものなので、伏線であるタイトル回収も行われています。詳細は歌詞考察後編ほかの考察記事をご覧ください。
このように【クルリウタ】の重要な個所である千鶴が狂気に呑まれたシーンと、志保が狂気に呑まれるシーンの2か所で、彼女らを嘲り笑う狂気の笑い声が挿入されています。
これらを偶然だと片付けるのはちょっと不可能です。
千鶴と志保に狂気の呪いをかけ、次第に狂っていく様子を観察しながら、遂に狂気に呑まれ夜に堕ちていく二人の様子を嘲り笑う元凶の存在が、物語の中や楽曲の端々に浮かび上がってくるのです。
別々に読み解いてきた考察に関連性が生まれて紐づき、ひとつに繋がっていることがご理解いただけたのではないでしょうか。
以上、【クルリウタ】が呪いの唄であるとお分かり頂けたことと思います。
まとめ
【クルリウタ】とは【？？？？？】
ここまで、【クルリウタ】の持つ様々な側面を順番に説明してきました。
それらを全部全部まとめて、【クルリウタ】の正体が明らかになります。
【クルリウタ】
とは
【くるいうた】
です。
お分かりいただけましたか？
ジャケットで【クルリウタ】の「リ」だけが赤字で強調されて反転していたのは、ひらがなの「い」と読ませる思惑があると考えられます。
すると【クルリウタ】という曲のタイトルから、本質を映し出す【くるいうた】という言葉が露わになります。
「子守唄」こそが【クルリウタ】だ、と書きましたね。
それを表現しているものこそ「ねんねんころりよ」のフレーズを元にした、
『延々 繰るり 怨 狂り』
という1フレーズです。これこそ、
本当の意味での【クルリウタ】の正体である
と言うことができます。
今まで考察してきた歌詞の内容。ストーリー。舞台設定。【誰ソ彼ノ淵】とは何か…。
そして今回の考察でまとめてきた「物語」「子守唄」「呪いの唄」…。
これら全てが【クルイウタ】というキーワードに集束します。
全ての謎を解き明かすキーワード。実はいちばん最初から私たちの眼前に置かれていたんです。
では、締めくくりましょう。
【クルリウタ】とは
「子守唄」を元にした
悲劇の「物語」であり
呪い狂わせる「呪いの唄」
【狂い唄】である
以上で【クルリウタ】と【誰ソ彼ノ淵】の考察を終了します。
ここまでご覧いただきありがとうございました。
※当考察はあくまで、いちプロデューサー(2人だが)の個人的な見解に過ぎません。
これが正解でもないし、言ってしまえば単なる想像、妄想です。
「こういう考え方もあるのか～」程度に留めておきましょうね。
2023/10/17
ミリオンキャスティングの『現代伝奇ホラー』が間近に迫っていますね！
運営のおヤバいほどの気合の入り方にワクワクしています。特に民俗学要素がてんこもりっぽい感じになってるのがすごくワクワクします！
私と共著者オルPはかねてからクルリウタ（誰ソ彼ノ淵）と民俗学要素の繋がりに注目し考察を重ねてきました。
↓クルリウタは千と千尋の神隠しだった説から引用↓
筆者うたたねPと共著者オルPは、過去の考察で取り上げた「黄泉比良坂」の伝説や「常世の国」も含めて、「民俗学的な要素」がこの作品の随所に含まれていると考えていました。ただ、それらの要素と【誰ソ彼ノ淵】とが、うまく線で結びつけられないもどかしさを感じていました。説明をしようにも、どうしても唐突な感じが否めないのです。
そのミッシングリンクを【千と千尋の神隠し】が埋めてくれるかもしれないのです。つまり、過去の考察で書いていたような
『民俗学的な要素』が【誰ソ彼ノ淵】のモチーフになっている
のではなく、
《『民俗学的な要素』が多く含まれている作品【千と千尋の神隠し】》が【誰ソ彼ノ淵】のモチーフになっている
だから【誰ソ彼ノ淵】の中に民俗学的な要素を多く見出せたのではないか。と考えたのです。
今回のホラーイベントもたくさん楽しみたいなーって思います！
関連する他の考察も是非ご覧ください。
次回
【誰ソ彼ノ淵】＝『千と千尋の神隠し』仮説
を、投稿予定です。
投稿しました↓↓↓
そもそも【誰ソ彼ノ淵】って何なの？深掘り考察【クルリウタ】
この記事は、ボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】の深掘り考察記事です。ネタバレを含むのでご注意ください。
この記事の目的は、考察を通して【クルリウタ】とボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】への理解を深めることです。
【誰ソ彼ノ淵】を考察する2人のPのうち「うたたねP」によって執筆されています。
【誰ソ彼ノ淵】の概要
【誰ソ彼ノ淵】は、765プロダクションのアイドル達が出演する架空のホラー映画という設定です。
2020年7月29日にCD「MILLION THE@TER CHALLENGE!!03」が発売され、収録されていたこのボイスドラマがあまりにも恐ろしすぎると大きな反響を呼びました。
イベント含む各種コミュ、SSR衣装、SSRイラスト、MV、【誰ソ彼ノ淵】本編などの情報を適宜引用しながら考察を進めていきます。
【考察していく上での前提情報】
この記事は発展的な内容を含みます。
ストーリー考察や歌詞考察の記事を先に読まれることをオススメします。
クルリウタ 誰ソ彼ノ淵 ストーリー考察（オル） - 眠る蟻の考察
【誰ソ彼ノ淵】【クルリウタ】歌詞考察【前編】 - 眠る蟻の考察
【誰ソ彼ノ淵】【クルリウタ】歌詞考察【後編】 - 眠る蟻の考察
それでは、この悲劇と狂気に彩られた物語を、一緒に読み解いていきましょう。
【誰ソ彼ノ淵】って何？～言葉の成り立ちから～
はじめに、この聞きなれない言葉を分解して考えてみましょう。
まずは【誰ソ彼ノ淵】の『誰ソ彼』から。
『誰ソ彼』は「たそがれ(たそかれ)」と読みます。日が暮れて薄暗くなると、相手の顔も見えず誰だか分からなくなりますよね。その時に、「あなたは誰ですか（誰そ…誰ですか）（彼…あなたは）」と問いかける言葉です。
「誰そ彼」というこの呼び方は、江戸時代くらいまで使われていたそうです。それから、夕闇迫る時間帯を「黄昏時(たそがれどき)」と呼ぶようになりました。
当時の人々は、夜の訪れを大層恐れていました。夜になると「魑魅魍魎が現れる」、「不吉な事が起こる」と考えていたからです。
なので、日が暮れて暗くなると「誰そ彼」と呼び掛けて、互いに誰なのか確認しあっていたんだそうです。
幽霊や妖怪などの概念が、現在よりも人間の近くにあった時代ならではですね。
「黄昏時」と同じく夕暮れの薄暗い時間帯を示す言葉に「逢魔が時(おうまがとき)」という言葉もあります(大禍時とも)。文字通り「魔」に「逢う」時間という意味で、いかに当時の人々が夜の訪れを恐れていたのかがよく分かりますね。【クルリウタ】と同じくホラー系楽曲である【赤い世界が消える頃】にも「逢魔が時」というフレーズが歌詞に含まれています。
次に、【誰ソ彼ノ淵】の『淵』について。
『淵』という漢字は、「川などの底が一段と深まったよどみ」を表す言葉です。ここから、「非常に奥深いさま」や「底知れぬほどの深み」を表現する際に使われます。
転じて、「なかなかぬけ出すことのできない苦境」を表す言葉(絶望の淵など)としても使われるようになりました。
果てしない深みを意味する「深淵」という言葉は、英語で「地獄」や「混沌」を意味する「Abyss」の訳語としても使われます。
深淵をのぞく時、深淵もまたこちらをのぞいているのだ
簡単にまとめてみましょう。
「誰そ彼」とは、「あなたは誰ですか」と問いかける言葉です。
「黄昏」とは、相手の顔が判別できないほどの薄暗い夕暮れ時を指す言葉です。
「淵」は、「底知れないほどの深み」を表す言葉です。そこから「なかなか抜け出すことのできない苦境」や「地獄」などネガティブな意味を含む言葉として使われるようになりました。
以上を元に、【誰ソ彼ノ淵】を言葉の側面から掘り下げてみましょう。
夜の時間は、妖怪や悪霊など不吉なものたちが活動する時間だと、昔の人々は信じていました。
『「誰そ彼」の「淵」とは、黄昏時から更に日が落ちて、「夜」＝人間ならざるものの時間帯に踏み込んでしまうこと。夜になってしまうので、もうあなた（私）が誰なのか、分からなくなってしまう…』
という意味を見出すことができますね。
陽が沈むこと、すなわち、「黄昏時」から更に落ちること。昼と夜の境界を越えて夜に沈んでいく、ということです。
この「境界を越える」という表現。私はこれが【クルリウタ】の物語で根幹を成すほど非常に重要な意味を持っていると考えています。大事なとこなので太字大文字で書いておきます
以上に述べた説明と、【クルリウタ】歌詞考察【後半】で書いた考察と関連させて考えてみたいと思います（歌詞考察後編では、北沢志保に焦点を当てて考察をしていました）。
【誰ソ彼ノ淵】【クルリウタ】歌詞考察【後編】 - 眠る蟻の考察
歌詞考察後編において、「【誰ソ彼ノ淵】は、狂気に溺れ変貌してゆく己に対して問いかける志保の唄」だと書きました。
ちょっと理解しづらいですが、狂気に呑まれ徐々に変貌してゆく志保が自分自身に対して「あなたはいったい誰なんですか」と自問自答している風に捉えてください。
狂気に呑まれてしまうことは、北沢志保が人間ではない全く別の存在になり果ててしまうことだと歌詞考察で述べました。これは自己の喪失と同義となります。
人間・北沢志保にとって、紛れもなく『絶望のどん底＝淵』に堕とされるということです。
そして、「【誰ソ彼ノ淵】とは『夜に堕ちてく』ことだ」とも書きました。
「黄昏＝夕暮れ」から完全に日が落ちてしまって、夜になることを「黄昏の淵（誰ソ彼ノ淵）に落ちる」と表現しているわけです。
厳密に書くと、「【誰ソ彼ノ淵】に堕ちてく」となりますね。
『夜に堕ちてく』は【クルリウタ】の一番最後に入れられている歌詞です。つまり曲のいちばん最後に【誰ソ彼ノ淵】のタイトルをズバッと入れ込んでくるという、実にお見事スーパー大絶賛スタンディングオベーションな伏線回収がされていたわけです。オタクってこういうの大好きだよね。好き好き大好きだよ。
まさにこの部分が【誰ソ彼ノ淵】の根幹なんですね。
これがよく表れているのが、二階堂千鶴と北沢志保のSSRイラストです(歌詞考察 後編より)
千鶴は【誰ソ彼ノ淵】時点で既に堕ちてしまっているので、覚醒前・覚醒後のどちらも夜の描写になっています。
志保は【誰ソ彼ノ淵】時点で堕ちるギリギリの段階だと言えるので、覚醒前は夕暮れ時(黄昏時)、覚醒後は堕ちる場面(夜)になっています。『夜に堕ちてく』という歌詞がハッキリと描かれていることがお分かりいただけるでしょう。
これまで投稿してきたオルPのストーリー考察や【クルリウタ】の歌詞考察を総合して考えても、１本の線で綺麗に繋がって見えるのではないでしょうか。
【まとめ】
【誰ソ彼ノ淵】とは、
①黄昏時から更に日が暮れて、夜の時間帯になること
②絶望のどん底に落ち込むこと
③狂気に呑まれ「人間ならざるもの」になり果てること
と、大きく３つの意味を見出すことが出来ますね。
これら全てが【誰ソ彼ノ淵】というたった５文字に集約されていますので、最も狂気じみているのはこのボイスドラマを作った製作陣であり、GOサインを出した運営だといえるのではないでしょうか。
重要な要素と書いた「境界を越える」ということ。
「昼と夜の境界を越えて、夜の領域に堕ちていくこと」が、「狂気に呑まれ、人間ではない存在になり果てること」の比喩として抜群に洗練された表現になっていて、最高だなあと感じました（語彙力）。
…こんな感じで、映画のタイトルにしてボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】を考察してきました。
とりあえず、ここまで見ていただいてありがとうございます。
他にも関連考察記事がありますから、そちらも是非ご覧になってくださいね。
さらなる深”淵”へ 【深掘り考察】
は、本番に参りましょう。
ここから先はオマケの深掘り考察部分です。
具体的にはこの辺を掘り下げる予定です。
・お話のモチーフって何？
・あの孤島って何？
・どうして千鶴さんは狂っちゃったの？
掘り下げられたらいいね…頑張るよ…
・お話のモチーフって何？
・あの孤島って何？
結論から言いますと、物語のモチーフとなったのは『黄泉比良坂(よもつひらさか)』のお話だと思います。
日本神話に登場する男女二柱の神さま、イザナギとイザナミで有名なお話ですね。
日本最古の歴史書と言われる古事記の一番最初に語られるのが『黄泉比良坂』です。
※似たようなお話は他にもあるんですが、ここでは黄泉比良坂に限定します。
簡潔に要点をまとめると…
・イザナミを亡くしたイザナギが黄泉の国へイザナミを連れ戻しに行きました
・イザナミは黄泉の国の食べ物を食べてしまったので帰ることが出来ません
・イザナミは絶対に私の姿を見てはいけないと言いますが、イザナギは見てしまいました
・醜い姿となったイザナミを目にしたイザナギは逃げようとします
・おこのイザナミは後を追いましたが、逃がしてしまいました
まぁこんな感じです。この死後の世界の食べ物を食べることを「ヨモツヘグイ」といいます。お仏壇にご飯をお供えしますよね？アレです。
前回のオルPの考察では否定されていましたが、私的にはアリだと思うのでここで改めて考察してみたいと思います。
古くから、死後の世界の食べ物を食べると、死後の世界の住人になるので、現世に蘇ることが出来なくなると信じられていました。
はい。この『黄泉比良坂』のお話を念頭に置いて、ボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】の展開を思い返してみてください。
・イザナミを亡くしたイザナギが黄泉の国へイザナミを連れ戻しに行きました
→遭難した茜ちゃん一行は他の生存者を探すため古いお屋敷を訪れました
・イザナミは黄泉の国の食べ物を食べてしまったので帰ることが出来ません
→茜ちゃん一行は屋敷で出された豪華な食事を食べました
・イザナミは絶対に私の姿を見てはいけないと言いますが、イザナギは見てしまいました
→歌織先生は鎖で厳重に閉じられていた扉の奥を覗いてしまいました
・醜い姿となったイザナミを目にしたイザナギは逃げようとします
→伊織を解体してた志保を目撃した歌織先生は逃げ出しました
・おこのイザナミは後を追いましたが、逃がしてしまいました
→追いかけてきた志保に捕まり、歌織先生とエレナが殺害され、茜ちゃんが捕らえられてしまいました
物語の大筋の展開が、結末以外ほぼ一致しますね。何故結末も一致させなかったのか…。
【追記】【重点】
お話のモチーフは【黄泉比良坂】の物語だと思うよって書いていますが、最新の別の考察によってこの説は自ら否定しています。
厳密には【誰ソ彼ノ淵】と「黄泉比良坂」はモチーフにしたものが同じである…というニュアンスに近いかなと思います。
関連性はめちゃくちゃあるけどお話のモチーフが【黄泉比良坂】というわけではなさそうだよってことです。
詳細はコチラ↓↓
【クルリウタ】と【誰ソ彼ノ淵】は【千と千尋の神隠し】だった説 - 眠る蟻の考察
もっと掘り下げてみましょう。特に黄泉の国について。
黄泉の国と言えば、なんとなく「死後の世界」「あの世」をイメージする人が多いのではないでしょうか。だいたいそんな感じなんですが、厳密には違う概念です。
黄泉とは、死後の世界や神域、幽世(かくりよ)など様々な呼び方・解釈がなされています。
前回、オルPの考察でも出てきた「常世(とこよ)の国」とも関連付けて考えられることもある概念です。「常夜」とも表現され、【海の遥か彼方にある理想郷】である、ともされています(海の底とも)。
たとえば、琉球諸島（沖縄）で古くから知られている「ニライカナイ」や、私たちの身近なところで言うと「浦島太郎」の物語も、「常世の国」のお話だろうといわれています。
さてこの「常世の国」ですが、私たちが住まう現世(うつしよ)とは色々と違う点があります。
まずは不老不死や若返りと関連付けられていること。
古くから人間は、永遠の命や若返りの奇跡を夢見てきました。日本においては、この不老不死や若返りを求めて、時の権力者が人を遣わせたとの記録が残されており、その中に「非時香果(ときじくのかのこのみ)」と「まれびと」という、不老不死をもたらすとされる重要な要素が含まれています。
詳細はオルPの舞台設定の考察記事にあるのでそちらを見てね。→
次に、時間の流れ方が現世とは違うらしいこと。
「常世」という言葉そのものに「永久」という意味が含まれています。時間の流れ方が私たちの住まう「現世」とは違っているとされています。
日本書紀に、天皇の命令で常世の国へ行った人物がいたとされていますが（この天皇も不老不死になりたかった）、行って帰って来る間に10年間も費やしたと書かれています。
めっちゃ時間かかってますね。命令を下した天皇も、彼が帰還する前に亡くなってしまいました。
そして、空間的に現世とは異なっているとされること。
「常世」は「神域」とされるものですから、私たちが暮らす「現世」とは違う世界と考えられます。
世界と世界の間には、「境界」が存在します。
多くの場合、「場の様相」が大きく変わる場所が「境界」とされていました。
平地と草木生い茂る山の境目、海と陸の境目、河川によって隔たれた場所や、大木・巨岩の先が、現実世界と異なる神秘の世界や神域であるとされていました。
神奈備（かむなび）、神籬（ひもろぎ）、磐座（いわくら）、磐境（いわさか）など様々な形態・呼び方がありますが、いずれも人の住まう地「現世」と、神さまが住まう地「神域」を隔てるためのものです。
そこは「禁足地」とされ、一般の人間が無断で立ち入ることは禁忌とされました。
分かりやすい例えでいうなら、千と千尋の神隠しとか。
千尋たちが「境界を越えて」不思議な世界に迷い込んだ序盤の展開が分かりやすいかもです。「石像いっぱいの山道を越えて」「トンネルを越えて」「場の様相が様変わりして」「川を越えて」「夜になって」、そこの食べ物を食べないと消えてしまう…
日本書紀の記述の中でも、”「常世の国」は「絶域(はるかなるくに)」にあり、多くの波を渡って、「弱水」という特殊なエリアを越えた先にある、「神仙」の「かくれたるくに」である”とされ、「普通の人間がやすやす行ける場所じゃない」とされています。
この「弱水」といわれる空間が現世と「常世の国」とを隔てる「境界」であり、人を寄せ付けぬ為の「結界」であるとされているんですね。
そして上記した「行き帰りに10年かかる」話とも関連して「もしかしたら流れる時間も違うかもしれない…」と書かれています。
現代においても神域の存在を知ることができます。
例えば、分かりやすいのは神社の鳥居とか。「ここから先は神さまがいらっしゃる神域です」という印ですね。境界を示しているものです。
あとはしめ縄でしょうか。神社などにある大岩や大木に、立派なしめ縄が巻かれているのを見たことはありませんか？あれも、岩や大木を神様が宿る御神体として、神域を隔てる結界の意味を持っています。
【誰ソ彼ノ淵】に立ち返って考えてみます。
遥かな海の向こうにある「常世の国」。通常では行くことの出来ない「神域」とされ、「現世」との間には「時間的」「空間的」断絶があるとされています。
物語の舞台となった孤島も、「常世の国」と言えるのではないか？と考えています。
・孤島は周囲を海という「結界」で囲まれている
・通常の手段では到達出来ない
・普通だと説明がつかない40年という時間と伊織の年齢
・島には不老不死と強い関連性がある諸々が存在している
詳細はオルPの舞台設定考察をドウゾ。
「通常の手段では到達出来ない」というのは、もしあの孤島が「常世の国」でもなんでも無く普通の孤島だったのなら、とっくに捜索隊があの島にやってきて、生存者が流れ着いていないか捜索するだろうからです。そもそも自治体が島の存在を認知しているのかさえ危うい
エピローグのラジオでは浜辺に打ち上げられた複数の遺体を発見したと報じているので、周囲の島へは既に捜索の手が伸びているはずなのです。しかし、茜ちゃんたちが流れ着いた、あの女主人が支配する島には、救助が全く届いていない。もし救助隊が来れば屋敷に住んでいる千鶴たちの元へも情報を求めてくるハズですからね。
なのであの島自体、通常の手段では行くどころか知覚することも出来ない「結界」に囲まれているのではないか。
つまり、あの孤島そのものが特殊な場である、「異界」「神域」と言われる「常世」の世界なのではないかと考えられるわけです。
なので、
・あの孤島って何？→常世の国だと思うよ
・お話のモチーフって何？→「黄泉比良坂」だと思うよ
と主張することができるわけです。
お話のモチーフは黄泉比良坂じゃないよ！
【誰ソ彼ノ淵】と孤島、「黄泉比良坂」と常世の国が、たいへん高い類似性をもって関連付けられることがお分かり頂けると思います。
ちなみに『黄泉比良坂』の比良って、崖のことらしいですよ。『あの世へ続く崖のような坂』だなんて、いやぁ誰ソ彼ノ淵とか夜に堕ちてくとかって言葉と非常に相性がいいですよね！
「えっでも『黄泉比良坂』が話のモチーフなら、ストーリー考察で『クトゥルフ神話TRPGが元になってる』って言ってたのと矛盾してんじゃないの？」
【誰ソ彼ノ淵】はクトゥルフ神話TRPGが元になっている可能性は、非常に高いと思います。
しかし同時に『黄泉比良坂』の伝説を元にしているというのも矛盾はしていないと思うんですよ。むしろこの両者は意図的にモチーフに選ばれたと思っています。
クトゥルフをはじめとして、ホラーに分類される作品群には、「お約束・テンプレ」と呼ばれる一定のルール、様式美があります。例えば「1人で行動する奴は死ぬ」とか「入ってはいけない場所に入ると呪われる」とか。
【誰ソ彼ノ淵】もその例にもれず、お約束通りの展開、様式美があります。
・冒頭でクローズドサークルの中に迷い込む
・その中でおぞましい何者かと遭遇し、犠牲者が出る
・その場から逃げようとする(が、逃げられない)
クローズドサークルって？
→山奥の洋館とか雪山のコテージとか、外界との接続が遮断された場のことです。ホラーやサスペンスはこのクローズドサークルを舞台に描かれるのが常道です。
【誰ソ彼ノ淵】も周囲を海に囲まれた孤島なので、クローズドサークルといえます。
『黄泉比良坂』の伝説もテンプレに合っていますね(黄泉の国へ降りたのはイザナギくん1人だけなので誰も死にようがないのでそこはスルー)。
そしてクトゥルフ神話TRPGにおいても…まぁ私は詳しくないのでオルP曰くですが、「テンプレ」に沿った展開なんだそうです。
これは完全に私の予想で考察とかそういうのじゃ全く無いんですが、
【誰ソ彼ノ淵】は、『黄泉比良坂』の伝説をベースに作成されたクトゥルフ神話TRPGセッションを、実際にプレイして作られたストーリーだと考えています。
TRPGセッションを作るにしても、ベースとなるシナリオが必要です。
そこで、製作陣の中でホラーのテンプレに親和性の高い『黄泉比良坂』の話が持ち出されて、エルスウェアさんお得意のクトゥルフ神話TRPGと関連性を持たせた独自のTRPGシナリオが組まれたのではないかなと思います。思うだけです。
以上、妄想ここまで。まぁ無くはないなって話でしょう？
さらにもうひとつ、深掘りしてみたいと思ってることがあるんです。
「常世の国」の説明で「まれびと」って単語を出したじゃないですか。私これすごく重要な要素だと思ってるんです。
オルPの舞台設定考察のページからそのまま引用しますね。
”「まれびと」とは日本の民間信仰の一種で、端的に言えば「外から禍福をもたらすもの」のことです。
折口はこれを沖縄の祭事と関連付け、「まれびと」とは「海の彼方からやってくる神」であると結論しました。
その後に続く民俗学及び人類文化学研究では「まれびと」とは「異邦人」「他の集落からの流れ者」「山人」あるいは「障がい者」などもこの区分に含まれたのではないかとも言われています。
いずれにせよ、「まれびと」は「コミュニティ外の存在」であるというのは確かなようです。”
「折口」とは民俗学者折口信夫氏のことで、民間伝承を広くリサーチしてまとめた、民俗学の権威です。「常世の国」「まれびと」など多くの概念を生み出した人です。
「まれびと」とは、
・「外からやってくる」
・「禍福(災いや福)をもたらす」
・「コミュニティ内の人間は彼らをもてなす」
・「異邦人などコミュニティ外から訪れる存在」
・「かつては神とされた」
…ということになります。
分かりやすく例えるなら異世界転生なろう小説です。
ある日突然、謎の人物が異世界からおったまげチート能力を引っ提げてやってきた！
…まぁだいぶ語弊はありますが。要はそういうことです。
上の方で私が言った「境界を越える」ということと、この「まれびと」という概念が深く結び付きあっていることがお分かりいただけると思います。
ここでもう一度【誰ソ彼ノ淵】に立ち戻って考えてみましょう。
「まれびと」は、海のかなたから「境界を越えて」やってくる禍福をもたらす来訪者のことを表す言葉です。
【誰ソ彼ノ淵】にも『海のかなたから「境界を越えて」やってきて、福(不老不死)をもたらす来訪者』が描かれています。
そうです、茜ちゃん一行のことですね。貴重な最高の食糧を届けてくれて…
ただ【誰ソ彼ノ淵】の作中に描かれる「まれびと」、つまり「領域外からの来訪者」は、茜ちゃん一行だけではありません。かつての二階堂千鶴と北沢志保もです。そして水瀬伊織とオレンジのガーベラも。
順を追って、2人のSSRカードのアナザー衣装を絡めて考察しましょう。
ここで重要なのはノーマル衣装ではなく、アナザー衣装なんです。何故かって？
それが2人の過去の姿だからです。
とてもかわいらしい衣装ですよね。
2人の衣装はそれぞれ、「国外文化の大流入」がモチーフとなってる
と考えられます。
えっ？なんて？
2人のSSR衣装にはそれぞれ女主人とメイドというテーマがありますが、裏のテーマとして「外国文化の大流入」が存在するんじゃないかと予想しています。
二階堂千鶴は奈良時代。日本が大陸へ使節を遣わし、文化や技術などを積極的に取り入れていた時代です。その時代をモチーフとして、アナザー衣装に特徴的なデザイン（中華風）が取り入れられています。
北沢志保は文明開化、つまり明治時代です。西洋の進んだ技術や文化を積極的に受け入れ、日本全体で近代化を一挙に推し進めようとした時代。その特徴が衣装に取り入れられています。まさにメイド（女中）の文化が流入してきた時代です。
それぞれ順番に見てみましょう。
【二階堂千鶴】
館の女主人・二階堂千鶴のSSR衣装は、黒と青を基調とした蝶モチーフとなっています。
アナザー衣装は趣をがらりと変えて、大陸風…もっと言えば中華風なイメージの衣装となっています。
ノーマル衣装にはなかった中国原産の花・牡丹が大胆にあしらわれ、スカート柄に蝶の翅は無く美しい緑色に、黒かったタイツは純白のガーターになっています。美しいですね。
重要なポイントは、全身に見られる蝶の装飾です。腕、右目、衣装、冠など、至る所に蝶がデザインされた装飾を見つけることができます。
今回スカートは別として考えようと思います。ノーマル衣装の蝶の翅のデザインは、人間ならざるものへと変貌を遂げたシンボルですので。
千鶴が狂い変貌する前の姿ですから、アナザー衣装のスカートでは翅の模様が無くなっているでしょう。人間の状態であるから、蝶の幼虫→緑色の衣装、と考えられますね。
千鶴のアナザー衣装の大陸風のデザインと、ふんだんに使われた蝶の装飾は、意図的に盛り込まれたものと考えられます。
歌詞考察の前編で「平安時代以前の日本では、蝶は不吉で恐ろしい存在だった」と書きました。
一方、中国（当時は唐国ですね）においては、蝶は吉祥のシンボルとして広く使用されていました。
現在の日本に息づく「蝶を愛でる」という文化は、中国から流入してきたものです。
当時の日本では衣類や装飾に蝶のデザインを用いるなんて不気味で不吉な事ですからあり得ないんです。だから千鶴のアナザー衣装は、国外から伝来した文化そのものの流入をモチーフにしていると仮説を立てられるのです。その象徴として蝶を愛でる文化や牡丹の花があると考えると、納得がいくのではないでしょうか。
よって、アナザー衣装…過去の千鶴の姿に「領域外からの来訪者」の属性が存在することが分かると思います。
中国大陸から日本へ、「蝶を愛でる」という文化が流入してきたことと関連を持たせてあるのです。
アナザー衣装＝千鶴の過去の姿が、「娘の療養の為にあの島に来訪した当時の千鶴」と「まれびと」の属性を繋ぎ合わせる要素として織り込んであると考えられるわけです。
【北沢志保】
メイド・北沢志保のSSR衣装はメイド服を非常に意識したものになっています。
しかし完全な西洋のメイド服かというとそうではなく、袖や袴などに見られるように和服の要素も含まれており、和洋折衷な衣装となっています。「文化の流入」にスポットを当てた非常に親和性のある衣装だといえます。
アナザー衣装は緑や橙、黄色を基調とした明るく可愛らしい衣装になっています。
こちらは千鶴とは違い、蝶の翅モチーフが存在しています。
デザイン上の問題を省いて考えるなら、島に渡ってきて暫く経った後…つまり、千鶴の元で働きはじめ、少しずつ異変の兆候が出始めている状態と考えられます。
まだまだ正常な状態です。翅の色合いも全然違いますし。
アナザー衣装は、より和風っぽさを前面に出しています。メイドというよりも女給の服といった方がより正確でしょうか。
まさに文明開化が始まり、西洋文化が盛んに取り入れられた時代。カフェやサロンが国内に普及しはじめ、袴にエプロン姿の女給仕が登場しはじめた時代をモチーフとするならば、まさにピッタリな衣装設定になっているのです。
「女給」というとレストランのウエイトレス的なものをイメージしがちですが、この時代では接待業というイメージが強かったようです。キャバクラみたいな？
夜の街で働く女性を「夜の蝶」と比喩表現するのも、女給が付けるエプロンの後ろ帯が蝶のように見えることから来ているくらいですから。夜の蝶ってまんまですやんね。
志保のアナザー衣装は、千鶴のアナザー衣装と同様、植物柄が強調されたものになっています。トウワタですね。詳細は歌詞考察後編へどうぞ！
志保のモチーフとなった「オオカバマダラ」そのものが「迷い蝶」として有名な種ですので、「領域外からの来訪者」として十分成り立つだけの根拠は十分持ち合わせていると考えられます。
これに加えて、明治時代の文明開化、西洋文化の流入に「まれびと」のモチーフを重ねて、志保のSSR衣装にその意味が込められているのだと思います。
【まとめ】
二階堂千鶴のアナザー衣装は奈良時代がモチーフ。遣唐使を大陸へ派遣し、さまざまな文化や技術がおおいに流入してきた時代です。
北沢志保は文明開化、つまり明治時代です。西洋の進んだ技術や文化を積極的に受け入れ、日本全体で近代化を一挙に推し進めようとした時代です。
両者とも、国外文化が日本国内へ「境界を越えて」大挙流入してきた時代がアナザー衣装に関連付けて描かれています。
物語全体を通して「境界を越える」という概念が表に裏に、丹念に練り込まれてることがお分かりいただけると思います。
駆け足ではありましたが、【誰ソ彼ノ淵】と「常世の国」「まれびと」の関連性を、千鶴と志保のSSRアナザー衣装から掘り下げてみました。
また考察記事の目標として「【クルリウタ】とボイスドラマ【誰ソ彼ノ淵】への理解を深める」と書いていましたが、深めて頂けましたか？
純粋にサスペンスホラーとして完成度が高く、ホラーが苦手な人などには受け入れがたい作品であることはしょうがないとは思います（私もホラーは苦手です）。しかし何も分からないままではなく、物語の謎や意味を考えたりするキッカケになれば、1ファンとして１プロデューサーとしてたいへん嬉しく思います。
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※当考察はあくまで、いちプロデューサー(2人だが)の個人的な見解に過ぎません。
これが正解でもないし、言ってしまえば単なる想像、妄想です。
「こういう考え方もあるのか～」程度に留めておきましょうね。
